Pameran Kelompok: Di Atas Tanah yang Bergerak

Anna Tomaszewski mengembangkan karya patungnya melalui berbagai media, termasuk instalasi, suara, video, dan pertunjukan. Karyanya mengungkapkan eco-fiction yang ditandai dengan kehadiran elemen non-manusia, yang lain dari manusia, serta koneksi yang tidak terlihat dari interaksi primordial, melalui cerita, narasi, dan fiksi. Dalam arti tertentu, karyanya mirip dengan ontologi animis, cara melihat dunia di mana setiap elemen, setiap makhluk hidup, setiap objek, diberi kekuatan vital.Anna Tomaszewski terinspirasi oleh entropi alami, aktivitas produktif dan transformasinya, pada tingkat yang sama dengan bentuk-bentuk yang dihasilkannya. Dengan mengamati energinya untuk memahami pergerakan internal bentuk-bentuk tersebut, dan mengintegrasikannya ke dalam narasi yang "terwujud" dan "dimasukkan," ia mengungkap elemen mikroskopis yang ia sebut "sampah emas." Hasilnya adalah kumpulan fragmen yang diambil dari berbagai tempat, yang mengandung atribut lanskap tertentu yang ia ungkapkan dalam bentuk realitas yang diperbesar: ini menjadi katalis untuk ruang dan fiksi. Lanskap yang terkandung tidak hanya sekadar latar belakang, tetapi material yang tidak dapat dipisahkan dari jaringan di mana mereka muncul, di mana tubuh tidak lagi menjadi penonton atau orang luar terhadap material, tetapi terjalin dengan itu dan memungkinkan munculnya lingkungan baru, ekosistem alternatif. Realitas menjadi terfosilkan, menjadi ruang reinkarnasi di mana kelangsungan hidup, inter korporasi, dan perhatian saling bermain.

Marten Bayuaji adalah seniman Indonesia yang memulai studi seni di Universitas Negeri Yogyakarta dan Institut Teknologi Bandung. Karyanya sangat terinspirasi oleh alam, baik dalam bentuk fisik maupun sebagai konsep. Praktik seninya sering melibatkan studi lokasi, yang memungkinkannya untuk bereksperimen dengan berbagai media. Sejak 2018, Marten mengeksplorasi alam dari perspektif antroposentris, yang membawanya untuk terlibat dengan studi budaya, filosofi, dan ilmu bumi. Karya-karyanya mencerminkan kompleksitas isu lingkungan saat ini, dengan tujuan menantang dan mempertimbangkan kembali cara kita memandang alam.Sejak 2018, Marten mengeksplorasi alam dari perspektif antroposentris, yang membawanya untuk terlibat dengan studi budaya, filosofi, dan ilmu bumi. Karya-karyanya mencerminkan kompleksitas isu lingkungan saat ini, dengan tujuan menantang dan mempertimbangkan kembali cara kita memandang alam. Sepanjang karirnya, Marten terlibat dalam banyak pameran dan proyek seni. Kolaborasi yang signifikan termasuk proyek seni lingkungan dengan desa Sindurejan di Yogyakarta (2014) dan desa Krapyak Wedomartani di Sleman (2015). Ia juga menjadi seniman residensi untuk Proyek 3M No. 3 di Ace House Collective (2018), Program Seni Internasional Leipzig (2021), dan berpartisipasi dalam program Modus Air di Bandung dan Kalimantan Selatan (2023). Saat ini, Marten sedang mengerjakan proyek seni di sekitar Gunung Merapi, Yogyakarta.

Rachmad Afandi lulus dari Institut Seni Indonesia Yogyakarta pada tahun 2010, dengan jurusan Seni Rupa dan fokus pada lukisan. Karyanya mengeksplorasi hubungan antara seni, tradisi Islam, dan sejarah, serta memasuki persimpangan konteks politik, sosial, dan agama. Dengan melacak garis keturunan pengetahuan dan genealoginya, Rachmad menyelidiki bagaimana elemen-elemen ini membentuk perspektif individu dan komunitas.Rachmad menggunakan berbagai media, termasuk lukisan, sablon, cetakan kayu, instalasi, video, dan seni pertunjukan. Selama tujuh tahun terakhir, seninya berfokus pada tema sejarah, folklor, dan mitos, terutama dalam konteks pascakolonial. Ketertarikan Rachmad juga terletak pada tokoh-tokoh agama pinggiran dan konsep-konsep yang menginspirasi banyak karyanya.Pameran tunggal pertamanya, "1921 (Haji Merah Sarekat Islam Merah dan Putih)," diadakan di LIR Space pada tahun 2017. Ia juga telah berpartisipasi dalam pameran lain seperti "Gegayutan" di Nandur Srawung (2019), "Potret Kyai" di Kembulan Lesbumi (2021), dan "Genealogy of Ghosts and How to Live with Them" di 900mdpl (2022). Rachmad aktif dalam beberapa kolektif, termasuk Garda Blakang, Barasub, dan Proyek Benggala, dan tetap terlibat dengan komunitas The SURVIVE! Garage sejak 2016.

Sajan Mani adalah seniman interdisipliner dan kurator yang berasal dari keluarga pengetuk karet di sebuah desa terpencil di bagian utara Kerala, India Selatan. Karyanya menyuarakan isu-isu komunitas terpinggirkan dan teraniaya di India, melalui “tubuh Dalit Hitam” sang seniman. Praktik pertunjukan Mani menekankan keberadaan yang terwujud, menghadapi rasa sakit, rasa malu, ketakutan, dan kekuasaan. Pertemuan pribadinya dengan tubuhnya sebagai titik temu sejarah dan masa kini membuka pemahaman tentang "tubuh" sebagai metafora sosial-politik.Pertunjukan Sajan Mani menggunakan elemen air untuk membahas isu-isu ekologis, khususnya terkait dengan daerah belakang Kerala, serta tema umum migrasi. Karya-karya terbarunya mempertimbangkan hubungan antara manusia dan hewan, serta politik ruang dari perspektif kosmologi adat.Ia telah berpartisipasi dalam biennale internasional, festival, pameran, dan residensi, termasuk The INHABIT di Max Planck Institute for Empirical Aesthetics, DE (2022), Lokame Tharavadu oleh Kochi Biennale Foundation, IN (2021), Times Art Center Berlin, DE (2021); Dhaka Art Summit, Bangladesh (2016); Kampala Art Biennale, Uganda (2016); dan Kolkata International Performance Arts Festival (2014–16); serta Vancouver Biennale, CA (2014). Pada tahun 2022, ia dianugerahi Prince Claus Mentorship Award dan Breakthrough Artist of The Year dari Hello India Art Awards. Antara 2019–2022, ia menerima hibah riset seni dari Senat Berlin, Beasiswa Seni dari Braunschweig Projects, dan Fellowship Akademie Schloss Solitude, Jerman.

Taryn Simon adalah seniman multidisipliner yang bekerja dalam fotografi, teks, patung, dan pertunjukan. Praktik seninya sering mengarahkan perhatian kita pada sistem-sistem yang tersembunyi atau tidak dapat diakses, mengungkap struktur-struktur mendasar dan bagaimana ini mempengaruhi perilaku kita baik secara kolektif maupun individu.Simon dikenal dengan foto-foto yang mendokumentasikan wilayah internasional yang sedang dilanda konflik. Pilihan formalnya—penggunaan kamera format besar, pencahayaan dramatis, dan hubungan yang diperhitungkan antara subjek dan lokasi—secara bersamaan memikat dan menantang audiensnya untuk menghadapi isu-isu sosial dan politik kontemporer.Karya buku Simon juga merupakan aspek sentral dari karya multimedia yang diteliti dengan seksama. Simon telah dipamerkan di museum-museum termasuk Metropolitan Museum of Art, New York; Tate Modern, London; Guggenheim Museum, New York; Centre Georges Pompidou, Paris; dan Louisiana Museum of Modern Art, Copenhagen. Karyanya juga termasuk dalam 56th Venice Biennale (2015).