Pameran Kelompok : “On a Quiet Day, I Can Hear Her Breathing”
13 Maret – 18 April 2025
Arief Budiman
Basma al-Sharif
Danarto dkk.
Enka Komariah
Noor Abed
Wulan A. Putri
Pembukaan:
13 Maret 2025 | 16.00 - 19.00 WIB
Program Publik:
19 Maret 2025 | 16.00-18.00 WIB
Bedah Buku: "Belajar Lagi Perihal Kesetiakawanan"
bersama M. Yaser Arafat dan Katrin Bandel
dimoderatori oleh Grace Samboh
22 Maret 2025 | 16.00-18.00 WIB
Artist Talk: Godaan Kota Emas
bersama Wulan A. Putri & Arief Budiman
penanggap Sekar Banjaran Aji & dimoderatori oleh Pitra Hutomo
Cemeti.- Institute for Art and Society
Jl. D.I. Panjaitan 41, Yogyakarta
Tuesday - Saturday | 10:00 - 17:00
“Strategi kita bukan hanya untuk melawan kekaisaran, tetapi untuk mengepungnya. Mencekiknya, membuatnya kehabisan napas. Mempermalukannya, mengejeknya. Dengan seni kita, musik kita, sastra kita, keteguhan kita, kebahagiaan kita, kecerdasan kita, kegigihan kita yang tiada henti – dan kemampuan kita untuk menceritakan kisah kita sendiri. Kisah-kisah yang berbeda dari yang dipaksakan kepada kita.
Ingatlah ini: Kita banyak, mereka sedikit. Dunia lain bukan hanya sekadar kemungkinan, ia sedang menuju ke sini. Pada hari yang sunyi, aku bisa mendengar napasnya.” ― Arundhati Roy, War Talk
Terinspirasi dari gagasan Arundhati Roy tentang seni sebagai bentuk perlawanan terhadap kekuasaan, pameran ini menegaskan peran kita dalam melawan ketidakadilan dan merebut kembali narasi. Pameran ini memperlihatkan bagaimana kisah pribadi terhubung dengan pergulatan politik yang lebih luas, dalam upaya membuka ruang dialog antar gerakan global, dari Palestina hingga berbagai belahan dunia lainnya.
Pameran ini dibuka dengan mural karya Enka Komariah di dinding Cemeti, yang merajut citra perlawanan untuk membuka percakapan tentang antar perjuangan global dan solidaritas lintas benua. Gambar-gambar yang ditampilkan berakar kuat pada realitas perjuangan Palestina, tetapi juga mampu melampaui konteksnya, menggema dalam narasi yang lebih luas tentang perlawanan dan ketahanan terhadap penindasan di berbagai penjuru dunia– bahkan yang terjadi di sekitar kita. Bahasa visual mural ini menghidupkan pengalaman bersama tentang penggusuran, pembangkangan, dan pencarian keadilan yang terus berlanjut dalam berbagai geografi dan sejarah.
Di pintu masuk pameran, terdapat linimasa cerpen-cerpen Danarto tentang Palestina, yang disusun oleh kelompok riset Danarto dkk., menelusuri eksplorasi sastra Danarto dari tahun 1968 hingga 2009. Berpusat pada gagasan Armageddon yang menghubungkan karya-karyanya dan ditulis dalam rentang 40 tahun, linimasa ini menampilkan sembilan cerpen yang disandingkan dengan peristiwa-peristiwa sejarah yang mungkin memengaruhi perspektifnya. Ditemani oleh ilustrasi karya Danarto sendiri, pilihan cerita ini diperkenalkan oleh sang penulis, meskipun ia telah tiada, mencerminkan keyakinannya bahwa semua ciptaan memiliki nilai yang setara—baik bagi manusia maupun rayap.
Karya A Night We Held Between oleh Noor Abed mengeksplorasi sejarah sebagai sesuatu yang terus berlangsung melalui lagu arsip Song for The Fighters, merangkai suara, ruang, dan imajinasi kolektif. Difilmkan di landskap kuno Palestina, karya ini mengungkap dunia-dunia tersembunyi di balik permukaan yang terlihat, menyatukan ritual, perlawanan, dan kehidupan sehari-hari untuk menyoroti kekuatan ritme kolektif dalam menopang komunitas.
Karya video Wulan A Putri, Tutaha Subang, Dongeng untuk Anakku, menghadirkan pendekatan ekofeminis terhadap ekosida dan transmisi pengetahuan. Berlatar ancaman ekspansi kelapa sawit di tanah suku Awyu, video ini merefleksikan surat emosional Rikarda Maa kepada putrinya, Mila, menggabungkan narasi pribadi dengan rekaman Prosesi Sasi. Saat ingatan dan kata-kata melemah, film ini menyelami pengalaman seorang perempuan sebagai ibu sekaligus pejuang, menegaskan ketahanan dalam menghadapi kolonialisme yang terus merayap.
Di sisi lain, dengan merujuk pada cerpen-cerpen Pendeta Izaak Samuel Kijne tentang perjalanan dua sahabat di Papua, karya ini mengikuti videografer Arief dan Edi yang saling bertukar ingatan dan imajinasi berdasarkan pengalaman mereka di sana. Rekaman yang mereka kumpulkan mempertemukan lanskap Papua yang memesona dengan realitas sosial-politiknya yang penuh ketegangan. Ditampilkan untuk pertama kalinya dalam pameran ini, Arief Budiman menelisik keterkaitan kompleks antara identitas, sejarah, dan tanah, mengungkap ketegangan antara ingatan personal dan jejak konflik yang masih terasa dalam tubuh.
Instalasi The Story of Milk & Honey oleh Basma al-Sharif adalah karya yang intim, terdiri dari citra fotografi, teks-teks terfragmentasi, gambar pensil, dan video yang menelusuri kegagalan seorang pria dalam menulis kisah cinta di Beirut. Memadukan yang personal dan politis, karya ini menyusun ulang foto-foto yang diambil diam-diam di Corniche Beirut, gambar-gambar album keluarga yang telah diubah, serta ilustrasi sejarah alam yang kehilangan kata “Tanaman”—setiap penghapusan dan kekosongan membentuk narasinya sendiri. Melalui tumpang tindih ingatan dan fiksi, karya ini mengungkap bagaimana kerinduan pribadi dan realitas politik saling bertaut, mempertanyakan bagaimana kita mengumpulkan, menafsirkan, dan merekonstruksi sejarah agar sesuai dengan keinginan kita.
Lebih dari sekadar refleksi perlawanan, pameran ini juga merupakan sebuah pernyataan institusional bagi Cemeti dan FFD, menempatkan kita semua dalam lanskap ketidakadilan dunia. Di ruang ini, kita mengakui kekuatan transformatif dari cerita untuk mengguncang, menantang, dan membentuk kembali narasi yang dipaksakan, menegaskan bahwa dunia lain bukan hanya mungkin, tetapi tengah dalam proses terwujud. Kesadaran ini menguatkan kita dan memberi harapan akan masa depan yang lebih baik—”Pada hari yang sunyi, aku bisa mendengar napasnya.”
Dito Yuwono & Mira Asriningtyas
Director Cemeti – Institut untuk Seni dan Masyarakat
Galeri
Dokumentasi
Biografi
Arief Budiman adalah seorang seniman dan pembuat film yang berbasis di Yogyakarta. Ia menggunakan gambar bergerak dan seni media sebagai medium berkarya. Dalam beberapa tahun terakhir, praktik seni Arief sangat terkait dengan internet, arsip, dan memori kolektif yang berhubungan dengan sejarah kekerasan di Indonesia. Menurutnya, arsip dan teknologi adalah beberapa instrumen yang dapat membuka kemungkinan lain dalam membaca peristiwa masa lalu. Melalui instrumen ini, Arief menciptakan sejarah alternatif terhadap narasi yang sudah ada dan menciptakan kontra-narasi melalui ingatan orang-orang yang telah hilang dan tabu untuk dibicarakan.
Pada tahun 2023, Arief meraih penghargaan untuk dokumenter pendek terbaik dari Festival Film Indonesia, serta ia memenangkan Julius Baer - Next Generation Art Prize 2021 di Singapura dalam kategori gambar bergerak. Saat ini, ia bergabung dengan dua kolektif aktif di dunia seni dan film, MES 56 dan Piring Tirbing. Karya-karya Arief telah ditampilkan dan dipamerkan di banyak negara, seperti Festival Norient (2024), Sharjah Film Platform 6 (2023), Biennale Jogja XVI Equator #6 (2021), Art Fair Philippines (2021), “Transient Museum of Thousand Conversation” ISCP - New York (2020), “Gerobak Cinema” di Dhaka Art Summit, Bangladesh (2020), Arkipel - Jakarta International Documentary and Experimental Film Festival “Bromocorah” (2019), 36th Kassel Film and Video Documentary Festival - Kassel (2019), Documentary Film Festival “Docs Docs” (2019), V Nodo Caracas Video Festival - Barcelona (2019), Indonesia Neataudio Festival 3.0 (2018), “The Worldwide Exhibition” Vieniti4/Siete Galeria - Costa Rica (2017), dan lainnya.
Seniman dan pembuat film Palestina, Basma al-Sharif, mengeksplorasi sejarah politik dan konflik yang berulang. Dalam film dan instalasinya yang bergerak maju-mundur dalam sejarah, antara tempat dan non-tempat, ia menghadapi warisan kolonialisme melalui karya-karya yang satir, imersif, dan liris.Ia meraih gelar MFA dari University of Illinois di Chicago pada 2007 dan menjadi residen di Fondazione Antonio Ratti pada tahun 2009, serta Pavillon Neuflize OBC di Palais de Tokyo pada 2014-2015. Al-Sharif menerima Penghargaan Juri di Sharjah Biennial pada 2009, dianugerahi Visual Arts Grant dari Fundación Botín pada 2010, serta Mophradat’s Consortium Commissions pada 2018. Ia juga merupakan rekan dari Berlin Artistic Research Grant Programme untuk 2022-2023 dan dinominasikan untuk Prix Aware pada 2024.Pameran pentingnya meliputi: De Appel, Ruttenberg Contemporary Photography Series di Museum Art Institute of Chicago, Modern Mondays di MoMA, CCA Glasgow, SALT Galata, Whitney Biennial, Here and Elsewhere di New Museum, Berlin Documentary Forum, dan Manifesta 8. Film-filmnya telah diputar di berbagai festival internasional, termasuk Locarno, Berlin, Mar del Plata, Milan, London, Toronto, New York, Montreal, dan Yamagata.Basma al-Sharif berbasis di Berlin dan diwakili oleh Galerie Imane Farés di Paris.
Danarto dkk. . (sejak 2020) adalah sebuah kelompok penelitian yang digagas dan dikerjakan oleh sejumlah praktisi dan akademisi lintas disiplin untuk mengarsip dan mengkaji berbagai aspek biografis dan kekaryaan Danarto. Beberapa kegiatan yang sudah Danarto dkk. upayakan untuk mempertemukan arsip dengan publik antara lain melalui: ajang presentasi/wicara, pameran arsip, konser musik, siaran radio, lokakarya, diskusi panel dengan para ahli. Danarto dkk. terbuka bagi siapa saja yang berminat untuk bergabung dengan kawan-kawan yang terlibat saat ini:Akmalia Rizqita “Chita” peneliti, komikus, bagian dari Hyphen—Andri Setiawanpeneliti, komikus, bagian dari Hyphen—Anissa Rahadiningtyas Sejarawan seni, kurator estetika Islam modern dan kontemporer di Asia Tenggara National Gallery SingaporeArie Syarifudin a.k.a. Alghorie Seniman dan desainer lintas disiplin, bagian dari Jatiwangi Art FactoryEnin SupriyantoPekerja seni, penulis, juru masak, musisiGrace SambohPeneliti, penulis, bagian dari Hyphen— & direktur program RUBANAH Underground HubHS Hairus SalimPenulis, konsultan riset, direktur eksekutif Yayasan LKiS (Lembaga Kajian Islam dan Sosial), manajer Gading Publisher dan Lumbung Informasi Kebudayaan (LIKE) IndonesiaJulian Abraham “Togar”Seniman, musisiRachel K. Surijata Pekerja seni,peneliti, bagian dari Hyphen—Ratna Mufida Pekerja seni, peneliti, bagian dari Hyphen—Ruhaeni IntanPenulis, peneliti, bagian dari Hyphen—Sakdiyah Ma’rufPelawak tunggal, penerima penghargaan Vaclav Havel International Prize for Creative Dissent (2015), BBC’s 100 Women (2018), dan BBC Cultural Frontline’s 12 Artists that Changed the World (2019)Saleh HuseinSeniman, musisi, gitaris band White Shoes & The Couple’s Company dan The AdamsSetyaji AsfaniSeniman, musisi, gitaris band White Shoes & The Couple’s Company dan The Musisi, pekerja seni
Enka Komariah , lahir pada tahun 1993 dan menetap di Yogyakarta, Indonesia. Kekuatan karya Enka terletak pada kertas yang ditransformasikan dalam berbagai medium dan narasi imajinatif sebagai ide utama dalam berkarya. Enka kerap bermain-main dengan berbagai simbol yang satir dan ironis sekaligus mempermainkan samarnya batasan antara tabu dan norma dalam pandangan masyarakat. Ketertarikan Enka untuk mengolah identitas dirinya yang berlatar belakang tradisi jawan nan agraris dan menyandingkannya dengan citra-citra budaya popular yang kontradiktif, menjadi karakter yang khas dalam karya EnkaSelain itu, ia juga tergabung dalam kolektif Gegerboyo. Karya-karya Enka telah dipamerkan di berbagai pameran, diantaranya ArtJog, Cemeti Institut untuk Seni dan Masyarakat, Setouchi Triennale, Art Maebashi, dan lain-lain. Ia juga merupakan pemenang dari UOB Painting of the Year (2020), dan Young Artist Awards ArtJog (2019).
Noor Abed (Palestina) adalah seniman interdisipliner dan pembuat film yang bekerja di persimpangan antara performa dan film. Melalui proses penciptaan citra, karyanya menciptakan situasi di mana kemungkinan sosial dipraktikkan dan dipertunjukkan.Abed mengikuti Whitney Independent Study Program di New York pada 2015-16 dan Home Workspace Program (HWP) di Ashkal Alwan, Beirut, pada 2016-17. Ia menjadi fellow di Raw Material Company di Dakar pada 2019, dan pada 2020, ia bersama Lara Khaldi mendirikan School of Intrusions, sebuah kolektif pendidikan independen di Ramallah, Palestina.
Abed pernah menjadi asisten kuratorial di documenta fifteen, Kassel (2021-22), serta seniman residensi di Rijksakademie, Amsterdam (2022-24). Pada 2022, ia menerima Han Nefkens Foundation/Fundació Antoni Tàpies Video Art Production Grant, dan filmnya A Night We Held Between terpilih sebagai pemenang pertama e-flux Film Award 2024. Buku terbarunya, Stars at Midday, diterbitkan pada Oktober 2024.
Wulan A. Putri merupakan seorang sejarawan publik dan pembuat film dokumenter yang karyanya fokus pada pengalaman perempuan yang kompleks dan bersilang simpang dengan praktik kolonialisme dan ekstraktivisme. Melalui ekspresi artistiknya, Ia mengeksplorasi bagaimana kekuatan sejarah membentuk identitas individu dan kolektif, serta berupaya menggali hubungan rumit antara struktur sosial dan realitas personal, mencurahkan perhatian pada suara-suara yang sering kali terpinggirkan dalam wacana arus utama. Dengan mempertanyakan narasi yang mapan, ia hendak mengundang penonton untuk terlibat dengan kisah-kisah beragam ini, memperdalam pemahaman bersama tentang dinamika yang mempengaruhi kehidupan perempuan.