Lewati ke konten

MAMALUNGSA

4 – 24 Agustus 2023

Ary Indra (Curator)
Nina Widjaja (Co-Curator)
Bayu Bawono
Budi Agung Kuswara
Condro Priyoaji
Dyah Soemarno
Elghandiva Astrilia
Gatot Indrajati
Ipeh Nur
Janu Dananjoyo
Ruby Sofyan
Rudi Hendriatno
Ruth Marbun
Wisnu Ajitama
Yosep Arizal

Pembukaan:
Friday, 04 August 2023 | 04:00 PM

Program Publik:
Artist Talk & Performance
Saturday, 05 August 2023 | 04:00 PM

Performance by Elghandiva Astrilia

Cemeti – Institute for Art and Society
Jl. D.I. Panjaitan 41, Yogyakarta
10:00 – 17:00 | Tuesday – Saturday

Presentasi DESIGNTHESIS Vol. 1

Berangkat dari diri kami sendiri dan bukti kami terjadi: manusia dan arsip kehidupan manusia. Bagaimana manusia berevolusi berbeda dengan mamalia lainnya, dan selanjutnya mamalia dengan vertebrata lainnya? Pun haruskah arsip melulu mengenai artefak dan dokumentasi? Adakah arsip yang hidup? Inilah kita, manusia yang berkehidupan dengan budaya, tatacara, dan perilakunya. Koreografi-koreografi adegan kehidupan manusialah yang menjadi arsip hidup dari lakon-lakon yang sudah, yang ingin, yang terbawa, dan yang tergantikan.

Apa kemudian koreografi kunci yang khas manusia? Ini yang membawa kami dalam pencarian laku yang berakar dari sebuah adegan hidup. Seperti sebuah permainan dengan aturan-aturan mainnya, koreografi manusia sarat arti. Apa laku yang terlihat, dan bagaimana makna yang tersirat?

Melalui eksposisi Mamalungsa, koreografi-koreografi ini dituangkan kedalam realita imaginer untuk memantik eksplorasi audiens dalam merenungkan kembali perilaku, reflek bawah sadar, dan gerak-gerik otomatis yang membentuk kemanusiaan setiap ‘kita’ saat ini.

Setiap adegan dimaknai oleh para kolaborator dengan gaya pengungkapannya masing-masing, dan dihadirkan melalui bahasa-bahasa visual yang berbeda satu sama lain. Karya-karya inipun menjadi manifestasi dari pengarsipan pengalaman personal dari setiap penciptanya. Dengan kata lain, Mamalungsa adalah sebuah perayaan pengalaman berkehidupan.

Di bahasa sehari-hari kami, keseluruhan eksplorasi ini dapat kami rangkum ke dalam satu ungkapan:

mamalia lakuning manungsa
MAMALUNGSA

Daftar Karya

Pangela Elo
Janu Dananjoyo
Legacy

cermin vinyl, wire mesh, besi hollow, seng
250 x 200 x 230 cm
2023

Sebelum memasuki wilayah “bermain” dari MAMALUNGSA, audiens diajak melihat diri mereka melalui sebuah permainan pengilon-ilon. Permainan pengilon ilon bisa menyamarkan realitas yang kompleks, karena membuat kita terpaku pada apa yang hanya terlihat di cermin. Kebudayaan manusia atau tradisi yang ada di dalam masyarakat merupakan peninggalan dari struktur sosial sebelumnya yang merupakan hasil dari relasi kompleks antara individu dan ‘society’. Seperti yang dijelaskan oleh Margaret  Archer (sosiolog) melalui teori Morfogenetiknya, Archer menekankan tentang perlu adanya jembatan antara agensi individu dan struktur sosial dalam menjelaskan perubahan sosial. Dari situ terlihat pentingnya refleksi individu dan interaksi sosial dalam membentuk pola baru dalam masyarakat.

Karya Janu kali ini menjadi antitesa dari tema legacy. Bagaimana ke”aku”an dihilangkan? Secara spesifik, subjektivitas manusia berada di kepala. Ketiadaan aku, menghasilkan satu kesatuan. Cermin menjadi refleksi siapa kita sejatinya?  Ke “aku” an di transformasikan melebur dan mengada dengan individu lain, subyek lain hingga materi lain, meniadakan ego hingga mencapai pada tatanan kesatuan energi “Aku”, tiada sesuatu selain Aku.

Semusim di Esofagus
Wisnu Ajitama
Berdiet – Memangsa dengan tertib

polyurethane, perkakas teknologi, selang, dan besi
50 x 180 x 120 cm
2023

Esofagus serupa tube (saluran) berotot pada vertebrata yang dilalui oleh makanan, melalui esofagus ini makanan dialirkan dari mulut ke dalam lambung. Namun, peristiwa terdorongnya makanan setelah melewati mulut dan masuk ke dalam esofagus ini kadang mengalami masalah, dikarenakan adanya benda asing yang menghambat. Peristiwa ‘bencana’ di dalam esofagus  ini merupakan efek samping dari filterisasi yang gagal. Oleh sebab itu, diperlukan penanganan khusus sehingga proses mengkonsumsi makanan bisa kembali dilanjutkan.

Eksplorasi Wisnu dalam mengejawantahkan tema berdiet atau memangsa dengan tertib diumpamakan dari momentum di esofagus ini. Problematika yang bisa muncul dari keserakahan dan atau ketidak hati-hatian saat “mengkonsumsi”. Mengambil tanpa memilah segala macam sumber daya merupakan peristiwa rutin sebagai manusia yang konon mamalia saat memaksakan  keinginan-keinginannya.

Datang dan Menghilang
Bayu Bawono
Berwaktu

metal, plywood, pasir pantai
300 x 300 x 260 cm
2023

Bayu Bawono adalah seorang desainer interior yang banyak terlibat dalam project new media art dengan memberikan ilustrasi visual atas konsep project experimental yang melibatkan teknologi.  Salah satunya radio astronomy yang mampu menangkap sinyal antariksa. Berangkat dari pengalaman itu tumbuh keinginan untuk membuat sebuah karya empat dimensi dimana dimensi keempat adalah waktu. Bagaimana menerjemahkan waktu? Dimana waktu itu menjadi sangat relatif, tidak tergantung dengan detik, menit, dan jam.

Dalam konteks umum, empat dimensi merujuk pada konsep bahwa dunia yang kita tinggali terdiri dari empat dimensi: tiga dimensi spasial (panjang, lebar, dan tinggi) ditambah satu dimensi waktu. Konsep ini terkait dengan teori relativitas khusus Albert Einstein, yang menggabungkan waktu dan ruang menjadi satu kesatuan yang disebut ruang waktu. Dalam teori relativitas, waktu bukanlah parameter yang konstan dan absolut seperti yang kita rasakan sehari-hari. Waktu adalah variabel yang dapat berubah tergantung pada kecepatan dan gravitasi. Teori relativitas menyatakan bahwa waktu dapat melambat atau berjalan lebih cepat tergantung pada kecepatan relatif suatu objek dengan objek lainnya. Dalam karya ini jejak-jejak langkah disapu oleh jarum yang bergerak, namun jejaknya tidak selalu terhapus dengan sempurna meninggalkan motif yang menjadi bukti dari keberadaan waktu itu sendiri.

Empty Vase
Condro Priyoaji
Bercinta

mixed media
variable dimension
2023

Mamalungsa yang bercinta dan mencinta, apakah rasa yang terungkap melalui rekam memori, sentuhan tekstur dan bau-bauan terhadap yang dicinta? Salah satu pengalaman bercinta adalah merasai kehilangan, kegalauan dan patah hati. Lalu, bagaimana memvisualkan sebuah jejak? Sesuatu yang pernah ada, yang saat ini sudah hilang. Bayangan, bagi Condro, pada satu sisi menggambarkan kehadiran suatu objek, dan pada saat yang bersamaan juga merekam jejak dari satu objek pada suatu momen.

Condro yang terbiasa bermain dengan bidang besar dua dimensi dalam skenario Mamalungsa ini bereksperimen untuk membuat karya instalasi untuk menggambarkan sifat bercinta yang intim: tersembunyi, samar-samar dan emosional.

Mata Mata Jarum
Yosep Arizal
Berideologi

sand casting aluminum, kain
variable dimension
2023

“Katakanlah kepada laki-laki yang beriman agar mereka menjaga pandangannya dan memelihara kemaluannya”

Kutipan di atas diambil dari ayat Al-Qur’an, surat An-Nur ayat 30, yang dilihat oleh Yosep sebagai ayat tersembunyi karena jarang sekali dikaji dalam wacana religi maupun umum. Lain halnya dengan ayat yang membelenggu adab seorang perempuan dalam berperilaku atau berpakaian di dalam masyarakat yang begitu sering terdengar. Seolah dogma atas perempuan lebih harus ditekankan ketimbang pada laki-laki. Namun, dalam ayat yang terkutip diatas, jelas bisa kita tafsirkan bahwa laki laki yang ‘beriman’ pun harus menjaga pandangan dan auratnya serta tidak sembarangan dalam menyalurkan birahinya.

Konsep visual yang dihadirkan oleh Yosep dalam karya ini adalah jarum sebagai simbolisme dari ‘senjata’ laki-laki. Jarum-jarum menusuk pada bagian kutang (pakaian dalam wanita untuk menutupi payudara) yang menggambarkan ‘harassment’ yang dilakukan oleh laki-laki kepada perempuan. Tak hanya itu, jika kita memikirkan lagi jarum secara mendalam, maka akan kita dapati ada dualisme di dalam bentuk jarum. Batang jarum adalah laki-laki, dan mata jarum adalah perempuan. Karya ini dibuat untuk mengartikulasikan sebuah fenomena aturan berpakaian yang membatasi atau menghakimi perempuan berdasarkan gender sebagai bentuk kontrol dan stereotip gender yang kaku.

Radiorama
Gatot Indrajati
Thumb Dexterity

mixed media
60 x 26 x 70 cm
2023

Thumb dexterity (kelincahan jempol) adalah sebuah kemampuan yang secara unik dimiliki oleh manusia, dimana ia dapat menggerak-gerakan jempol tangan dengan kekuatan dan kelincahan yang tinggi, sehingga memungkinkannya untuk menggenggam dan memanipulasi objek dengan presisi. Kelincahan ini yang kemudian membuat kemungkinan-kemungkinan untuk manusia bisa menciptakan alat-alat bantu, mesin-mesin, menulis, dll, sehingga terjadilah percepatan dalam peradaban manusia.

Gatot menghubungkan tema thumb dexterity dengan memori masa kecilnya yang senang mengutak-ngutik mesin, membongkar komponen-komponennya, tetapi tidak mampu untuk mengembalikannya seperti semula. Karya ini menggambarkan keasikan robot-robot yang sedang mengutak-ngatik mesin di dalam radio. Robot robot kecil yang mewakili jemari sang seniman. Namun tak seperti Gatot kecil, kali ini dia mengurai sebuah radio sambil mempelajari setiap komponennya sehingga bisa membuatnya berfungsi kembali dalam wujud sebuah karya

Karya ini juga menjadi kritik akan pertanyaan kelincahan jempol manusia di masa kini. Manusia yang dahulu sangat lincah dalam menggunakan jemarinya dalam penggunaan alat dan pembuatan, kini tergantikan dengan manusia yang jago menekan tombol-tombol.

Terduduk Ikuti Irama
Rudi Hendrianto
Berbahasa

kayu jati
80 x 60 x 90 cm
2023

Karya-karya Rudi berakar pada pengalaman hidup yang tertuang dalam sebuah permainan kata-kata yang diungkapkan secara visual. Ia seringkali menggunakan perumpamaan atau peribahasa, yang divisualisasikan melalui karyanya. Penggambaran ini pun menghadirkan makna baru bagi si peribahasa yang sering didengar.

Mamalungsa yang berbahasa dimaksudkan sebagai kreativitas manusia dalam menggunakan bahasa. Dimana spesies lain menggunakan bahasa untuk mengkomunikasikan hal-hal momentual (“ada bahaya mendekat!”, “ada makanan di situ!”, “aku disini”), manusia menggunakan bahasa untuk membicarakan pengalaman masa lalu, keinginan dimasa depan, juga untuk memvisualisasi ide-ide abstrak yang tak berfisik. Rudi menerjemahkan tema “berbahasa” dengan cara mentransformasi bentuk dan arti dari sebuah benda keseharian, juga bagaimana benda itu bisa menghasilkan suara, bak sedang berucap.

Kursi, sebuah alat untuk duduk, bisa dipakai untuk beristirahat, merenung, perasaan resah menunggu sesuatu yang tak kunjung datang. Bagaimanakah jika kursi dipersonifikasikan, Apa yang membuat ia terduduk? Gerak-gerik apa yang dilakukannya saat terduduk? Perasaan seperti apa yang coba diwakilkan oleh gerak tersebut?

Berlindung dalam Perangkap
Ipeh Nur & Dyah Soemarno
Bertahan (Resilience)

bambu, kayu daur ulang
400 x 400 x 300 cm
2023

Kolaborasi dari karya ini dimulai dengan pertemuan dan diskusi tentang ketertarikan  dan perjalanan kreatif masing-masing. Ipeh Nur yang merupakan seorang seniman visual baru-baru ini melakukan perjalanan ke kampung pesisir dan begitu tertarik dengan ritus (laku) hidup masyarakat pesisir serta segala macam tantangan yg mereka hadapi. Sementara itu, di dalam lingkup yang lain, Dyah Soemarno, designer produk yang berfokus pada material material upcycle, banyak melakukan eksplorasi design dengan material kayu bekas dari kapal yang karam dan sampah laut lainnya. Dari latar belakang tersebut, muncullah gagasan untuk menyatukan antara data yang dikumpulkan oleh Ipeh dengan material yang dieksplorasi oleh Dyah.

Tema bertahan akhirnya juga menjadi sangat dekat dengan data dan material yang menjadi referensi keduanya. Ipeh dan Dyah mencoba menghadirkan resilience atau bertahan hidup dalam wujud ruang. Bentuk ruang dengan level tinggi yang menyerupai bubu merupakan gambaran dari sebuah ruang aman yang dibangun oleh manusia untuk mempertahankan kehidupannya. Bubu atau buaro yang biasa dipakai oleh nelayan tradisional Mandar sebetulnya memiliki dua fungsi, yaitu menjadi perangkap dan sekaligus sarang bertelur ikan. Ipeh melihat hal tersebut sebagai dua sifat yang berlawanan. Sementara kursi yang terbuat dari kayu usang dan tampak sebagai perpanjangan dari bubu menjadi representasi atas ruang sosial. Semacam dualisme yang di-visual-kan dalam bentuk objek tiga dimensi.

Datang, Berserah di Jalan Sembah
Ruby Sofyan & Budi Agung Kuswara
Berpostur & Menyusui

mixed media
variable dimension
2023

Karya kolaborasi ini menerjemahkan Postur (pose) dan Nurture (menyusui) sebagai satu kesatuan dalam mengakses rahmat yang digabungkan dalam satu format instalasi. Bagaimana sebuah karya dapat dialami secara utuh melalui panca indera dan dikemas dalam karya desain yang menerobos nilai dan fungsi sehingga menjadi imajinatif dan multi tafsir.

Pose bersujud yang hadir dalam setiap praktik spiritual dan keagamaan ini menjadi bahasa yang universal terhadap sebuah ekspresi keberserahan dan juga kebersyukuran kepada semesta (maskulin) yang merupakan segala sumber pertumbuhan dari segala kehidupan (feminim). Karya inipun membongkar terjebaknya kualitas feminin dan maskulin dari identitas gender dan menggaris bawahi bahwa kualitas tersebut hadir di setiap gender.

Elemen konstelasi dihadirkan sebagai simbol kehidupan manusia. Karya ini secara interaktif mengajak audiens untuk merenungkan keberserahan saat dihadapkan dengan tantangan dalam kehidupan. Dalam posisi keberserahan pun, manusia dapat bertahan dan bangkit.

Sebut saja Engkau (bukan nama sebenarnya)
Ruth Marbun
Perspektif

mixed media
2023

Engkau adalah sosok yang cukup dikenal, walaupun tidak kenal-kenal amat.
Hobinya bergumam dan mencari tahu secukupnya.
Apa yang ia tanam, enggan ia tuai.
Engkau adalah jalanan satu arah.
Terlampir catatan-catatan pendek yang Engkau sematkan.

Manungsa
Elghandiva Aprilia

Performance art & video dokumentasi
2023

Andaikan Cemeti sebagai habitatnya mamalungsa, bagaimana si mamalungsa “merumah”? Bagaimana gabungan tema-tema Mamalungsa membuat sebuah adegan kehidupan?

Selama manusia berkehidupan, kita selalu mengutak-atik cara kita berperilaku. Gerakan melakukan sebuah prosesi menjadi adegan yang selalu berubah. Misal, sebuah aksi pencatatan yang dulu dilakukan dengan mengukir simbol-simbol di batu, lalu tergantikan dengan sistem alfabet dan berbagai macam alat tulis, hingga sekarang menggerakan jempol-jempol pada smartphone. Perubahan ini terjadi secara gradual, sedikit demi sedikit dan perlahan, tanpa disadari.

Elgha merespon karya-karya Mamalungsa dengan eksplorasi gerak tubuh, Bagaimana pameran mamalungsa memantik terjadinya prosesi-prosesi baru? Jelas tidak benar-benar merubah, tapi memberikan ruang untuk merefleksikan kembali koreografi-koreografi personal yang kita lakukan sehari-hari, juga membuka ruang untuk membuat koreografi yang berbeda.

Kembali ke Daftar Isi

Dokumentasi

Dokumentasi foto pembukaan Presentasi Designthesis Vol.1 "Mamalungsa", 04 Agustus 2023, Cemeti – Institut untuk Seni dan Masyarakat. (Foto : Syahidin Pamungkas)

Kembali ke Daftar Isi

Biografi

Designthesis DESIGNTHESIS is a collective involving designers, artists, architects, craftsmen, and art management practitioners, who are focused on applied art-based creative works.

Through functional-artistic objects, DESIGNTHESIS aims to explore the possibilities in examining the interaction between the development of design and visual arts in Indonesia. Exploring visual, form, craftsmanship, material and concept.

Through our activities, we explore the questions below: How, by deconstructing function and form, can we give familiar objects new identities and characteristics? How can artworks not be limited to the visual spectrum but also engage other senses such as taste, touch, hearing and smell? And how can we create works that take the audience to the next stage, where the extension of this process becomes a unique or personalized sight or sensation?

This collaborative approach from various perspectives is manifested in the form of art exhibitions that we hold annually, starting with an inaugural exhibition titled Mamalungsa.

Ary Indra Born in Madiun and received his architecture degree from Universitas Brawijaya Malang, Indonesia in 1995. Since then he has gained 15 years of qualification experience in architecture. Before establishing Aboday in 2005, he worked for AXIS Architecture Planners in Singapore from 1998 to 2006, where his last position was as head of design school. He has a broad interest in residential, hotels, institutional and industrial architecture which has recently become his subject. Aside from being an architecture practitioner in his daily life, he is also a freelance writer for several architecture and lifestyle magazines columns in Indonesia.

Nina Widjaja Researcher, creative practitioner and art enthusiast. Graduated from the University of Calgary in Canada with her Master of Arts in Linguistic Research in 2010. Her interest in the use of research methods to address daily issues led her to conduct independent research on fungi and mycelial networks, tropical rainforest trees and seeds. Her research process has created Artesana Project, a natural product development based on archipelago oil research. In 2021 she co-initiated and co-managed Ruang Buat, a creative space in Yogyakarta, Indonesia.

Bayu Bawono Born on 22nd January 1975 in Salatiga. Bayu completed his studies at the interior design program, Faculty of Visual Arts and Design, Institut Seni Indonesia Yogyakarta in 2000 and started his career at Karpenter Indonesia (furniture) from 2004-2015. He participated in several furniture design competitions & was awarded in the category “The Best Ergonomic” at IFDC 2011. Active and focused as an interior & product designer based in Yogyakarta, he regularly works on art collaboration projects and holds exhibitions with several artists both at national and international level. Along with that, Bayu also has an interest in music. Currently, he is also active as an Assessor at LSP Furnicraft Yogyakarta.

Budi Agung Kuswara Born in Bali in 1982 and graduated from Institut Seni Indonesia Yogyakarta. As a contemporary artist, he has exhibited at Ubud Writers and Readers Festival, TAKSU Gallery, Asian Civilization Museum and NUS Museum in Singapore. He was also invited as an artist-in-residence at Fukuoka Asian Art Museum, TAKSU Kuala Lumpur and Bambu Curtain Studio. He perceives materials as living characters that are not limited to objects or subjects, and the technique of showing as a means of representing the character of each material used, including visual archives that speak of history. In the last 9 years, he has been questioning the function of art beyond aesthetics which then led him to conduct art-social experiments in Ketemu Project.

Condro Priyoaji Bandung based artist Condro Priyoaji (b.1993) graduated from Bandung Institute of Technology (ITB) with Bachelor of Visual Arts in 2016. Using two color-producing elements, his works mostly use pigments and lights. Influenced by his past that is surrounded by familiarity with street art. Condro is also interested in making spatial-themed works. His current interest in the concept of color is also influenced by his favored medium of painting. Subsequently, he’s also interested in shadows. In his opinion, shadow is the most subtle existence of color. He imagines that shadow is a darker pigment on a surrounding surface. Lately, he has realized that painting shadows gives new concepts to his works such as the trails of time, color intensity, and many other interesting things.

Dyah Soemarno Born in Salatiga in 1986, and graduated from Universitas Sanata Dharma with a Bachelor’s degree in Psychology. Dyah has a great interest in art and design. Since she was in college, she has worked in various art and design projects and in 2013 she founded a lighting brand called NOORSIDE and became the production director of the furniture brand BLAXSAND in 2015 to date.

Elghandiva Astrilia An artist who works with performance, movement, sound, writing and visual communication. Her art practice evolves into an exploration to find, learn and experience balance, connection, unity and harmony. In 2019 she founded Rasasastra, an art collective and curatorial platform focusing on experimentation and contemporary art. By late 2022, she co-founded Moksa Soundsystems, an experimental band that fuses Southeast Asian music traditions with electronic sounds. Elgha completed her BA in Visual Communication Design at Universitas Pelita Harapan (2012) and graduated from The Royal College of Art with an MA Contemporary Art Practice in Performance Art (2018). She is currently a lecturer at the Visual Communication Design program, School of Design, Universitas BINUS Jakarta.

Gatot Indrajati Gatot Indrajati was born in West Java and studied Fine Arts in Institut Seni Indonesia. He is the only artist to have won the UOB Painting of the Year twice: in 2011 and 2016. Not only did he win the award for the second time, but his work Right of Wrong Home, was also selected as the regional Painting of the Year. His depiction of wooden toys on canvas are his critiques of society. Dolls and toys become metaphors for those who are the playthings of others, something that exists but is not often acknowledged in society. His works give a “second life” to the toys, as well as a medium for him to express his opinions on the social issues he observes.

Ipeh Nur Born in 1993 in Yogyakarta, Indonesia. Graduated from Institut Seni Indonesia, Graphic Arts department. Ipeh’s works are based on personal experiences, daily life issues, memories and history as the background of events. Ipeh likes dramatic visuals, creating interaction in the work, like a stage, there are several plots/narratives in a picture. Most of her works are black and white drawings on paper. Ipeh also uses other mediums and techniques in creating her works, such as batik, ceramics, screen printing, etching, sculpture, resin reliefs and murals.

Janu Dananjoyo Born in Yogya in 1993 and graduated from the Architecture department in Universitas Gadjah Mada in 2016. Since he was a student, he began a series of journeys to rediscover his interest in the life of childhood. His craftsmanship and artisanship became his architectural foundation as he studied with the archipelago’s architectural maestros. He is also active in several contemporary theatre arts groups, a learner of gastronomic food arts, and a student of meditation. His exploration of the interconnectedness of energy space and materials is a common thread in all of his work.

Ruby Sofyan An interior consultant and furniture designer with over ten years of experience. She has collaborated with prestigious companies in Indonesia such as Santai Furniture, producing innovative designs for interior and furniture projects. She also dedicates herself as a design lecturer at both her alma mater – Indonesian Institute of the Arts Yogyakarta and Duta Wacana Christian University, focusing on developing sensitivity and sustainability in interior and furniture design.

Driven by a desire for knowledge and growth, Ruby is currently exploring the realm of spiritual wellbeing. Drawing inspiration from her personal experiences, she incorporates this new motivation in her works. By intertwining spirituality and design, she endeavors to create meaningful and enriching spaces that resonate profoundly with each individual.

Rudi Hendriatno Born in Padang, Sumatra in 1980. He studied Craft at Institut Seni Indonesia, and then focused more on woodwork. In 2013, he received the Indonesian Art Award and his works have been exhibited in national and international galleries. Rudi’s name is a familiar one among the local contemporary art scene for his innovation and mastery of materials in manipulating wood and creating kinetic works without metal. Wood is his personal style of choice because of its proximity to nature and human daily life. Also, as part of the process, Rudi does not sketch before starting a work, but intuitively processes with the material he works with.

Ruth Marbun Ruth Marbun is a visual artist based in Jakarta, Indonesia. She started her career in fashion before entering visual art. Ruth is deeply interested in the relationship between humans and its environment – the ability of homo sapiens to adapt and survive. Ruth views imperfection as a humane and relatable language, which she often communicates through texture and figure deconstruction in her works in various mediums such as painting, textile works, drawing, animation and installation. She actively exhibits in various cities such as Jakarta, Yogyakarta, Singapore and Australia.

Wisnu Ajitama Graduated from Visual Arts Education at Yogyakarta State University (2016), Wisnu continued his postgraduate studies in Fine Art Creation at the Institut Seni Indonesia. Starting from his hobby of mountain climbing and caving, his works address social issues concerning the relationship between nature and humans. He responds to materials found in nature, such as roots and plants, to be reprocessed into large-scale installations. He works in hidden spaces (such as forests, mountains and rivers with a minimum of human activity) and public spaces. In each work, he responds to the philosophy of each location and involves the cooperation of the local society. Some of Wisnu’s works can be found at Mount Pengger (Dlingo, Bantul) and at Mount Watu Payung (Gunung Kidul). In 2018, he was involved in the Geumgang Nature Art Biennale and Nature Art Cube in South Korea, and also held a solo exhibition at Bentara Budaya Yogyakarta entitled Environmental Art-LENG.

Yosep Arizal Born in 1991 and received his BA in Visual Arts Studies, Department of Fine Arts, Institut Seni Indonesia Yogyakarta in 2016. His works highlight gender issues, taboos, historicity, and its intersections with religion, tradition, and cultural identities. He presents his creative ideas in the form of drawing, painting, installation, video, and movement art. His works have been exhibited in Jogja Biennale XV (Jogja National Museum, 2019), Pameran Besar Seni Rupa: Panji 2019, UOB Painting Of The Year 2019, Study Club: Clothing As A State of Power 2020, Festival Kesenian Yogyakarta 2021, Rasasastra: Union Art Festival 2022, Babad Lembana 2022, and Queer Muslim In Conversation 2022. In 2021 Yosep participated in the residency of the Innovation and Professional Development Program for Performing Arts organized by Padepokan Seni Bagong Kussudiardja, and in 2022 was awarded the Seed Awards from the Prince Claus Fund, Amsterdam.

Kembali ke Daftar Isi

Bagikan:WhatsAppTelegram