Sido Ngroso, Sido Nglakoni
30 June – 27 July 2023
Alia Swastika
Perempuan Pengkaji Seni
DAFTAR ISI
Pengantar Kuratorial | Daftar Karya | Dokumentasi | Esai Kuratorial | Biografi Kurator | Biografi Seniman
Pameran Tunggal Perempuan Pengkaji Seni
SIDO NGROSO, SIDO NGLAKONI
30 Juni – 27 Juli 2023
Pembukaan
Jumat, 30 Juni 2023 | 15:00 WIB
Cemeti – Institut untuk Seni dan Masyarakat
Jl. D.I. Panjaitan 41, Yogyakarta
10:00 – 17:00 | Selasa – Sabtu
Kurator : Alia Swastika
Pameran ini merupakan presentasi Perempuan Pengkaji Seni (PPS)—sebuah kolektif yang terdiri dari seniman, pekerja dan peneliti perempuan berbasis di Jawa Timur, Indonesia. Dalam lanskap kerja kolektif di Indonesia, terutama kita melihat bagaimana patriarki dan maskulinitas masih menjadi nilai yang cukup dominan, sehingga tidak mudah menunjuk kolektif beranggotakan perempuan yang bisa secara aktif menjadi bagian dari dinamika seni.
Sebagai kolektif yang usianya cukup baru, berdiri pada 2019, PPS telah menunjukkan kerja dan inisiatif yang cukup konsisten dalam upaya berkontribusi dalam diskursus dan wacana seni kontemporer, terutama berkait dengan aspek-aspek politik gender dan konteks lokal kesenian di Jawa Timur. Karya-karya mereka berangkat dari proses “mengkaji” dan memetakan persoalan-persoalan berkaitan identitas gender dan kompleksitas budaya patriarki dalam kehidupan sehari-hari. Sebagian dari anggota PPS lahir pada periode pasca 1998 (sebagian menjelang 1998), sehingga ada terpaan informasi tentang gerakan perempuan dan gagasan feminisme yang cukup intensif terutama melalui dunia digital dan media sosial yang membawa mereka pada kesadaran baru tentang identitas dan agensi (keberdayaan mereka).
Keberadaan sebagai kolektif memberikan mereka keragaman konteks sebagai titik berangkat yang membuat karya-karya mereka kaya perspektif dan melintasi narasi trans-lokalitas. Amatan dan kegelisahan mereka terhadap berbagai problem sosial yang terjadi di sekitar mereka—masalah lumpur Lapindo di Sidoarjo, pencemaran lingkungan di Lakardowo, situasi pekerja garmen di kawasan industri berbagai area di Jawa Timur, atau perihal tradisi carok Madura—dikaji dan ditelaah melalui kerja turun langsung ke lapangan, berbicara dengan subjek dan mendengarkan narasi dari bawah, dan secara khusus memberi perhatian pada narasi pada perempuan. Bagaimana perempuan bertahan dalam pergeseran ekologi yang berdampak langsung pada kehidupan keseharian mereka? Bagaimana mereka membangun taktik dan siasat untuk mengatasi problem hidup dari sebuah perubahan besar pada bentang alam di mana mereka berdiri? Bagaimana perempuan bisa menjadi subjek dari mesin industri dalam gambar besar neo-liberalisme yang sering memosisikan mereka menjadi robot pekerja tanpa hati? Apakah karya-karya PPS memberi ruang bagi subjek, seniman dan kita sebagai audiens untuk memaknai pengalaman perempuan dengan segala keberdayaan (agensi)nya?
Politik lokasi (politic of locations) juga menjadi aspek penting untuk memahami bagaimana kerja-kerja PPS terutama menyuntuki kawasan pinggiran kota yang biasanya dirancang sebagai pusat industri dengan keberadaan pabrik skala besar yang memberi dampak signifikan dalam perubahan ekonomi, politik dan kebudayaan sebuah entitas masyarakat. Ada bahasa-bahasa visual khas yang menjadi bagian sebuah identitas yang terbelah, berada di antara tradisi dan modernisme tanggung, yang kemudian diolah sebagai metafora bagi karya-karya mereka.
Perempuan Pengkaji Seni adalah kolektif seni yang terpilih dari 33 pendaftar Program Panggilan Terbuka Seniman – Periode II 2023.
Alia Swastika
Kurator
Daftar Karya






















Arsip Aktivitas Perempuan Pengkaji Seni











Rotary
Performance Art – Video Performance – Artefact Installation
Mixed media
2022
Karya Rotary membicarakan tentang korpus persinggungan antara: persoalan perempuan – konsumerisme – kapitalis – dampak limbahnya terhadap lingkungan. Perempuan kerap dituduh menjadi pelaku konsumerisme utama dan terjerat dalam kapitalisme. Daya konsumtif fashion, menyebabkan munculnya industri fast fashion dengan produksi model fashion terbaru sebanyak mungkin dan sangat cepat tanpa mementingkan keutamaan bahan baku dan dampak panjang yang mengancam lingkungan. Pada trend pakaian, fast fashion menjadi permasalahan tersendiri bagi sampah-sampah yang semakin banyak, termasuk sisa-sisa Industri yang tidak dapat terurai. Sementara itu, mayoritas buruh perempuan yang bekerja di industri fast fashion masih banyak yang tidak mendapat upah yang layak bagi kerja mereka yang padat, jaminan kesehatan, jaminan keamanan, pekerjaan perawatan yang tidak dibayar, serta pekerjaan domestik yang dibebankan kepada perempuan sepulang menjadi buruh.
Performance art ini merupakan re-upcycle art dengan pengelolaan material kain-kain perca yang kami dapatkan dari sisa industri konveksi dan garmen di sekitar mereka (Jawa Timur) menjadi sebuah karya, sebagai bentuk aktivasi dan strategi untuk upaya berkelanjutan. Karya performans ini adalah perenungan dan penyuaraan aktivisme pekerja perempuan khususnya dalam industri fast fashion yang kerap tidak mendapatkan keadilan, yang bila ditelisik lebih luas juga akibat dari budaya patriarki yang mengakar. Karya ini menyoroti produksi pada industri fast fashion yang banyak mempekerjakan buruh perempuan dengan jam kerja panjang yang tidak banyak menerima keuntungan karena beban ganda sebagai pekerja buruh dan kerja domestik.




Dear Diary
12 buku jurnal
Variable dimensions
2023
Penghadiran karya ini sebagai representasi memori kolektif, upaya refleksi anggota Perempuan Pengkaji Seni (PPS) terkait pandemi Covid-19. Para anggota Perempuan Pengkaji seni mengurai masa lalu atas pengalaman traumatik di masa pandemi, tentang personal sebagai perempuan, sampai bertemu dan berkumpulnya dari satu kolektif yang membentuk kesadaran baru atas pentingnya solidaritas, membangun motivasi dan semangat baru untuk menghadapi masa pasca pandemi. Masa pandemi memberikan banyak pengaruh dan pengalaman baru kepada mereka sebagai perempuan dengan kompleksitasnya.
Di masa ini pula menjadi momentum PPS aktif kembali untuk berdiskusi, berkarya dan sebagai ruang aman berkumpul. Narasi personal dan kolektif selama masa pandemi hingga pasca pandemi, menjadi satu keterikatan memori karena kedekatan pada posisi sebagai seorang perempuan, dimana saat pandemi Covid-19 perempuan banyak kembali ke rumah, tempat dimana selalu melekatkan perempuan dalam peranan-peranan domestik. Penghadiran memori dalam karya menjadi penting karena masa lalu selalu menjadi bagian dasar penting bagi perkembangan manusia seperti terbentuknya kajian dari pengalaman, identitas, dan lain sebagainya.
Jurnal ini adalah arsip ingatan tentang narasi-narasi perempuan di tengah pandemi mulai dari kerja domestik, praktik kreatif hingga proses sekelompok perempuan dalam membangun gagasan, narasi, dan menciptakan aktivasi kolektif. Karya ini dapat menjadi rujukan bagi publik berdasarkan kerja-kerja kolektif (perempuan) untuk mengurai sebuah problem – di masa pandemi – dan menghadapi pasca pandemi dengan harapan agar menjadi hal yang menggugah ataupun menggerakkan.



Lebbi Bagus Pote Tolang Atembang Pote Mata
Print foto pada plat, celurit dan kain brokat
12 Panels, 30 x 26 cm (per panel)
2023
Secara historis, carok mulai digunakan pada era kolonial Belanda sekitar abad ke-18 oleh seorang blater bernama Sakera, penguasa perkebunan tebu yang membela hak-hak rakyat serta anti-kolonial. Namun ia ditangkap dan dijatuhi hukuman mati. Selanjutnya pemerintah kolonial menggunakan praktik carok sebagai politik adu domba untuk mencari masyarakat pribumi yang anti kolonial. Sedangkan kini, tradisi carok mengalami pergeseran makna dan fungsi, carok dipandang sebatas media penyelesaian konflik antar masyarakat atas permasalahan harga diri. Bahkan carok dengan celurit sebagai senjatanya seringkali disalahgunakan sebagai media kriminalitas.
Carok menjadi satu hukum adat tertinggi di Madura ketika permasalahan harga diri yang berhubungan dengan harta, tahta, keluarga (istri), tidak dapat diselesaikan secara mufakat. Dalam ungkapan Madura disebut “Lebbi bagus pote tolang atembang pote mata” (Lebih baik mati, daripada hidup menanggung malu).
Mayoritas laki-laki Madura memiliki keyakinan bahwa perempuan ibarat pakaian yang jika kotor atau tercoreng, di situlah pemakai merasa tidak mampu menjaga apa yang dimilikinya. Sedangkan perempuan masih dianggap menjadi bagian dari harga diri laki-laki semata. Posisi perempuan dalam tradisi carok nyatanya dijadikan sebagai objek alasan, menitikberatkan perempuan pada biang terjadinya masalah. Hal ini menyebabkan pengalaman traumatis bagi perempuan itu sendiri, keluarga korban, hingga orang lain yang melihatnya. Bahkan carok juga menjadi beban tradisi tujuh turunan bagi keluarga yang tidak tahu konteks permasalahannya.
Karya ini menitikberatkan perhatian pada masih kentalnya budaya patriarki yang terjadi di Madura. Padahal ketika menilik laku perempuan Madura justru yang terlihat adalah figur maskulin dan mandiri, yang tentunya perempuan punya otoritas dalam membela harga dirinya sendiri, bukan sebagai alasan pelampiasan harga diri laki-laki.








Negosiasi Dadi Wadon
Proyeksi video
7 menit 30 detik
2022
Menjadi perempuan selalu dihadapkan dengan pilihan sulit mengenai kehidupannya, dihadapkan dalam peran ganda, terbelenggu aturan-aturan dan konstruksi kultural, terlebih lagi dalam ranah budaya Jawa yang cenderung paternalistik. Istilah wanita dalam filosofi Jawa yang berarti wani ditata (berani ditata), mencirikan adanya tuntutan kepasifan pada perempuan Jawa. Adanya anggapan bahwa perempuan itu terbatas pada macak (berhias diri), manak (melahirkan) dan masak (di dapur) telah membuat perempuan terhimpit pada posisi yang terbatas, sehingga posisi perempuan tersebut dapat dimanipulasikan dan dimanfaatkan untuk mendapatkan keuntungan oleh pihak lain.
Melalui karya ‘Dadi Wadon’ (menjadi perempuan) ini, Perempuan Pengkaji Seni memaknai kebaya bukan hanya sekedar tradisi Kartinian dan produk orde lama-baru, namun sebagai metafora sulitnya bernegosiasi menjadi perempuan. Ketabuan dan budaya patriarki yang hidup langgeng di masyarakat hingga kini, membuat perempuan sulit memiliki otoritas dan mengoptimalisasikan kemampuannya terutama di ruang publik. Maka, otonomi tubuh perempuan perlu diaktualisasikan agar keluar dari tradisi patriarkis, untuk menciptakan hal yang lebih baik kedepannya. Bukan hanya sekedar emansipasi, tetapi bagaimana perempuan bisa membuat perubahan, mulai dari perubahan hal kecil maupun perubahan sosial yang lebih besar.








Gak Bahaya Tah?!
Batu bata, semen, pasir, besi, limbah sampah medis, popok, masker dan plastik
150 x 86 x 198 cm
2023
Konflik PT Putra Restu Ibu Abadi (PT PRIA) dan warga Desa Lakardowo, Kabupaten Mojokerto tak kunjung usai, namun kini sudah tidak terdengar lagi di permukaan. Bermula pada tahun 2010 PT PRIA melakukan pendirian pabrik penghasil bata dan batako dari bahan limbah medis seperti masker, suntik, popok, dll. Alih-alih mendaur ulang limbah medis, PT PRIA justru menghasilkan limbah B3 (bahan berbahaya dan beracun) yang mengancam kesehatan warga, mencemari tanah dan air bersih.
Warga Desa Lakardowo mengalami masalah kesehatan seperti ISPA, benjolan di kulit, dan gatal-gatal. Sumber mata air dan tanah tercemar limbah, sehingga kualitas air sudah tidak layak guna. Beberapa lahan sawah di area sekitar pabrik pun sudah tidak layak garap, akibat pencemaran tanah dan timbunan limbah yang longsor ke tanah warga. Tak hanya itu, ancaman kriminalisasi warga juga terjadi sebagai upaya pembungkaman.
Sebenarnya warga telah melakukan upaya perlawanan melalui Pendowo Bangkit (Penduduk Lakardowo-Bangkit) dan kelompok GREEN WOMAN (Gerakan Perempuan Lakardowo Mandiri). Dalam konteks ini perempuan turut menjadi figur penting yang menyuarakan perlawanan. Hal ini juga menyinggung konteks naluri keibuan sehingga menimbulkan kebencian terhadap pabrik yang membawa penyakit bagi anak-anaknya. Namun, kini upaya penyelamatan ruang hidup warga Desa Lakardowo semakin sulit karena PT PRIA terus beroperasi.
Karya ini adalah sebuah monumental solidaritas dan perjuangan warga Lakardowo atas hak ruang hidupnya di atas lahan yang telah tercemar limbah pabrik, sehingga isu konflik Lakardowo tidak lagi tenggelam dan terus mendapat perhatian publik sehingga diharapkan ada upaya lebih baik bagi warga.








Rumah Tanpa Jejak
laser cut pada triplek, lampu spot, kain dan manekin
260 x 130 x 254 cm
2023
Bencana lumpur Lapindo telah memporak-porandakan kehidupan ribuan warga di Sidoarjo. Perempuan menjadi korban yang sangat dirugikan dalam tragedi ini, karena mereka memiliki peran utama dalam pengasuhan dan perjuangan kehidupan keluarganya. Tak hanya berdampak pada orang dewasa, bencana lumpur Lapindo juga menjadi memori traumatis bagi anak-anak. Pengalaman anak-anak akibat bencana jarang sekali dibahas dan diungkap dalam media massa dan riset-riset yang ada.
Karya ‘Rumah Tanpa Jejak’ merepresentasi memori dan kenangan anak-anak korban terdampak, yang bersinggungan dengan rumah masa kecilnya yang kini tenggelam, ruang bermain dan sekolah, serta kenangan bersama teman masa kanak-kanak, sanak saudara dan keluarga. Kini anak-anak yang telah tumbuh dewasa itu tidak banyak mengingat pengalaman indah dimasa kecil. Rumah seharusnya menjadi tempat perlindungan pertama bagi anak, sebagai tempat peradaban dan awal tumbuh kembang, namun yang terjadi berbanding terbalik bagi anak-anak korban lumpur Lapindo, memori tentang rumah adalah pengalaman traumatik. Peran ibu dituntut memiliki andil penting dalam pengasuhan dan tumbuh kembang anak korban bencana.
Perempuan Pekerja Seni mengumpulkan beberapa anak korban lumpur Lapindo untuk mendengarkan dan mencatat kenangan serta harapan dari pengalaman masa kelam yang telah menjadi memori sosial itu, hal ini bukan hanya sebagai upaya mengurai kenangan pahit, namun juga sebagai refleksi terhadap suatu bencana yang berdampak pada traumatis anak-anak.
Documentation











Biography

Alia Swastika adalah direktur Yayasan Biennale Yogyakarta di Yogyakarta, Indonesia dan secara aktif terlibat sebagai kurator, manajer proyek, dan penulis di sejumlah pameran internasional. Ia adalah salah satu direktur artistik Gwangju Biennale IX (2012): Roundtable dan direktur Biennale Yogyakarta XIV (2015). Ia juga berpartisipasi sebagai kurator pameran khusus seniman Indonesia di Art Dubai edisi 2012. Pada tahun 2017, ia menjadi kurator dalam pameran seni kontemporer di Festival Europalia, Indonesia yang diselenggarakan di Oude Kerk, Amsterdam, SMAK Ghent, MuHKA di Antwerpen, dan beberapa pameran lainnya. Ia telah mengkuratori banyak pameran di Indonesia dan luar negeri, termasuk beberapa seniman yang sudah mapan dan yang baru muncul. Saat ini ia sedang meneliti seniman perempuan Indonesia pada periode 1975-1990 dan telah menerbitkan seri publikasi pertamanya. Ia aktif menulis untuk berbagai majalah, jurnal, dan publikasi, baik di Indonesia maupun internasional.
Kolektif Perempuan Pengkaji Seni (PPS) dibentuk sebagai wadah bagi seniman perempuan lintas disiplin yang berbasis di Jawa Timur, untuk menyampaikan pandangan mereka tentang seni, perempuan dan problematikanya. Kerja kolektif kami berkisar pada isu perempuan/ gender yang terkait dengan lingkungan, sosial, dan budaya.
PPS mulanya muncul pada tahun 2019, yang bergerak sebagai grup menulis dan diskusi untuk mengkaji seni dalam perspektif perempuan. Namun sejak 2021, kami lebih terbuka dengan berbagai macam kemungkinan dengan menciptakan berbagai program, karya, kerja kolaborasi dengan metode kerja berbasis riset versi kami. Bagi kami, mengkaji seni tidak hanya melalui produk tulisan semata, tetapi juga dengan berbagai aktivasi seni lainnya, karena dengan begitulah nilai – nilai yang kami tawarkan lebih mudah tersalurkan ke masyarakat. Kami percaya bahwa seni adalah elemen aktif, kreatif, dinamis yang memiliki pengaruh terhadap masyarakat.
Prestasi yang diraih PPS diantaranya adalah The winner of 100 million idr from Seventh Bandung Contemporary Art Awards (BaCAA) 2022, the 15 Nominations for Installation Art – Erlangga Art Award 2022 di Museum Nasional Jakarta.
Sejak tahun 2022 lalu, Alfie Hamidah (Sidoarjo, 2001) memutuskan untuk bereksplorasi, belajar serta bergabung dan aktif di dunia seni. Saat ini masih menjalani studi S1 DKV di UPN Veteran Jawa Timur. Turut aktif dalam membuat karya dan mengikuti pameran kolektif, serta memproduksi desain dan mengelola sosial media untuk kolektif seni.

Ambawani Gelar (Gresik,1997) pada tahun 2019 lulus dari Universitas Negeri Surabaya, jurusan Pendidikan Drama, Tari & Musik, dan mengambil konsentrasi tari. Tertarik pada kerja seni secara mandiri atau kelompok seperti performance art, peneliti, studi seni, penulis lepas, penciptaan karya, pendidik seni tari untuk anak-anak, mengorganisir berbagai acara seni, juga sebagai konten kreator di media sosial. Tahun 2017 menciptakan komposisi tari "Dewi Pingit", tahun 2018 berkolaborasi menciptakan karya tari "Wagrak" mengusung isu perjuangan petani di Kendeng, dan pada tahun 2021 menjadi salah satu penulis dalam buku antologi puisi "Puandemik" dan membuat karya performance art "Panopticon" pada Vulgar Art Exhibition. Pada tahun 2022 membuat seni instalasi pada Pameran “Jakarta Esok Hari”, juga menjadi salah satu penulis buku kumpulan cerita pendek “Suara-Suara dari Sudut Rumah” dan antologi puisi “Projek Keabadian Vol.1”. Karya terbarunya adalah performance art berjudul “Find Your Home”. Aktif dalam beberapa kolektif yaitu Puan Seni Indonesia, Perempuan Pengkaji Seni & Serbuk Kayu.

Anggi Panca (Sidoarjo, 1996) yang kerap disapa Anggi merupakan seniman yang berdomisili di Sidoarjo. Lulusan Seni Rupa Murni, Universitas Negeri Surabaya dan aktif dalam berkesenian sejak tahun 2015 hingga sekarang. Terlibat dalam berbagai pameran kelompok, diantaranya : Pameran Virtual Brawijaya Printmaking 2020, Pameran Kecil Itu Indah : MIRACLE #4 "VAKSIN" 2021, dan Pameran Perempuan Pengkaji Seni "Gosyip Gosyip Senja" tahun 2022. Pada tahun 2018 juga sempat melaksanakan program magang di seniman perempuan Yogyakarta – Laksmi Sitharesmi. Saat ini aktif tergabung dalam Perempuan Pengkaji Seni, dan juga International Womans Day Surabaya.

Elsa Izaty Permatasari (Batu, 1993) memiliki latar belakang ilmu sosial (Antropologi) dan tertarik dengan kajian ilmu budaya dan seni visual. Berkesenian di kota Batu dari tahun 2016, Elsa banyak terlibat dalam kerja-kerja manajerial pameran seni rupa. Elsa juga menjadi anggota Pondok Seni Kota Batu, pengurus Kelompok Perupa Perempuan Kota Batu, pernah bekerja sebagai manager Studio Jaring, dan pernah terlibat dalam projek kurasi musik Ambon bersama dengan Museum Musik Indonesia sebagai asisten projek manager. Saat ini Elsa sedang melanjutkan studi di Pascasarjaana ISI Yogyakarta dengan konsentrasi pengkajian seni lukis.

Fakhita Madury (Sumenep, 1998) biasa disapa dengan Tata, terjun ke dunia seni sejak 2016 yang dimulai dari jenjang akademis jurusan Seni Rupa Murni, Sekolah Tinggi Kesenian Wilwatikta di Surabaya. Hingga saat ini aktif dalam beberapa kegiatan seni sebagai seniman dan kurator. Ia mengikuti beberapa kegiatan seni dan karya terakhirnya “Sintas atane atana” dipamerkan di pameran bersama di Lembana Artgo Madura pada Desember 2022.

Fatwa Amalia (Gresik, 2000) adalah seorang pengajar juga seniman yang aktif di media sosial instagram: @fatwaamalia_r. Karya-karyanya banyak dituangkan dalam bentuk komik dan ilustrasi dengan fokus isu perempuan dan anak: @komikperempuan. Ia juga menekuni bidang ilustrasi buku anak. Selain itu, Fatwa juga terlibat aktif dalam aktivisme perempuan. Selain di kolektif Perempuan Pengkaji Seni, ia juga turut aktif di Puan Seni Indonesia dan Teater Sabit.

Nabila Warda Safitri (Gresik, 1997) adalah seorang praktisi seni yang berbasis di Indonesia. Saat ini ia mengelola Tujujati Art Space, sebuah ruang seni yang diprakarsai oleh Kammari Cultural Hub yang berlokasi di Gresik. Sejak tahun 2022 ia menjabat sebagai ketua Yayasan Perempuan Pengkaji Seni dan sebagai sekretaris Yayasan Biennale Jatim. Ia pernah terlibat dalam kerja-kerja kesenian sebagai penulis, kurator dan mengelola pameran atau proyek seni. Pada tahun 2018 terlibat sebagai pengarsip seni dalam program Internship IVAA dan mengikuti berbagai pelatihan managerial seni. Dia bekerja dengan seniman, peneliti, dan berbagai latar belakang lainnya di komunitas / kolektif seni nirlaba. Pada tahun 2019, bersama temannya ia mengembangkan kolektif seni bernama Perempuan Pengkaji Seni (Jawa Timur), yang dibentuk sebagai gerakan untuk membangun ekosistem seni yang lebih kritis, beragam, dan setara dalam konteks keadilan gender. Selain itu ia juga terlibat dalam kolektif seni lainnya yaitu Serbuk Kayu (Surabaya), Lumbung Indonesia (Gudskul Study Collective Indonesia) dan gerakan International Woman Days Surabaya. Minatnya mengarah dan berkembang dalam pengembangan struktur, program penjangkauan dan keberlanjutan, juga inklusivitas dalam kancah seni dan budaya.

Rezza Lellyana S (Sorong, 1993) adalah seorang seniman dan pengajar yang saat in aktif mengelola Rumah Seni Pecantingan (Sidoarjo) dan aktif di Kolektif Perempuan Pengkaji Seni. Ia beberapa kali membintangi film pendek, salah satunya “Salah Melihat Jalan Surga”, yang dimana film tersebut menyabet penghargaan kategori Cerita Terbaik dan Aktris Terbaik di Layar Lokal 2021.

Shalihah Ramadhanita (Madiun, 1998) merupakan mahasiswa aktif di Magister Seni Pertunjukkan dan Seni Rupa Universitas Gadjah Mada di Yogyakarta. Shalihah tertarik pada kerja-kerja mengkaji seni dengan interdisiplin kajian gender dan praktik kuratorial. Praktik artistiknya adalah terapi seni dengan berbagai medium. Beberapa kegiatan diluar Perempuan Pengkaji Seni yang pernah diikuti yaitu; Tahun 2022 menjadi partisipan komite penonton “Empaty Space” di Padepokan Seni Bagong Kussudiardja dan Periset di program Srawung Sinau pameran Nandur Srawung, Yogyakarta. Tahun 2020 menjadi asisten Kurator pameran "Layar Berkembang, Kemudi Diputar" komunitas Gulung Tukar dan Kurator pameran tunggal Anang Prasetyo dengan judul "Jalan Sunyi".

Syska La Veggie (Surabaya, 1989) dengan nama asli Syska Liana adalah seniman visual dengan berbagai media: melukis, menggambar, menyulam, seni grafis, mix media, video art, dan performance art. Berdomisili di Sidoarjo, sebagian besar karyanya mengangkat isu-isu perempuan, terutama tentang kesetaraan gender dan resistensi terhadap budaya patriarki. Syska terlibat dalam pengelolaan berbagai proyek seni serta menggagas beberapa program. Kerap diundang sebagai narasumber atau mentor dalam seminar, diskusi, dan workshop, terutama dalam tema seni dan gender.
Bersama beberapa seniman perempuan di Jawa Timur, mengelola kolektif Perempuan Pengkaji Seni. Syska menjabat sebagai Direktur Program Biennale Jatim, ketua gerakan "International Womans Day Surabaya", anggota Koalisi Seni Indonesia dan Jaringan Seni Puan.

Tasyha Febrycha Valentine (Jombang, 2003) berdomisili di Sidoarjo, adalah pegiat seni lukis. Karena menurutnya seni bukan hanya tentang pameran dan karya di galeri, maka untuk menjawab rasa penasarannya akan dunia seni ia memberanikan diri untuk melihat lebih dalam ke dunia seni itu sendiri. Dalam hal pekerjaan, Tasyha selalu berbicara tentang masyarakat dari sudut pandangnya, dan dia suka berbicara tentang kisahnya sendiri dalam karyanya. Meski latar belakang pendidikannya adalah Desain Interior dan bukan Seni Murni, namun hal itu tidak membuat Tasyha berhenti berkarya. Tak hanya itu, Tasyha pada pertengahan tahun 2022 bergabung dengan kolektif Perempuan Pengkaji Seni, dimana anggotanya adalah perempuan yang juga bersama-sama berjuang meluruskan makna feminisme yang sering disalahgunakan dan disalahartikan oleh masyarakat luas.
Besar di Mojokerto membuat You Winda Dona Wadana (Jombang, 1999) dekat dengan seni dan kebudayaan daerah di sekitarnya, memberinya dorongan lebih untuk belajar serta ikut andil dalam kegiatan yang berhubungan dengan seni dan kebudayaan. Dimulai dari 2018 ketika ia menjadi mahasiswa Universitas Negeri Surabaya, dengan fokus kajian seni yang berhubungan dengan manajerial kegiatan seni dan kebudayaan. Saat ini sedang fokus dalam berbagai kegiatan seni dan kebudayaan bersama Biennale Jatim, Perempuan Pengkaji Seni, serta teman teman dari Mojokerto.
