Esai Towards a Constellation of Friendship

Mira Asriningtyas

Tahun ini, Dito Yuwono dan saya diangkat sebagai direktur baru Cemeti – Institut untuk Seni dan Masyarakat, platform seni kontemporer tertua di Indonesia. Dulu, Cemeti dikenal sebagai Cemeti Gallery, kemudian Cemeti Art House. Dito adalah seorang seniman-kurator yang juga menjadi ko-direktur Ruang MES56 sejak 2020. Dito dan saya telah bekerja bersama lebih dari 12 tahun dalam proyek LIR. LIR dimulai sebagai ruang seni pada 2011 dan pada 2019 berubah menjadi kolektif kuratorial nomaden.

Over the years, the institutional format has been perpetually renewed, and instead of as a collective, Selama bertahun-tahun, format institusional terus diperbarui, dan alih-alih sebagai sebuah kolektif, kini kami mengambil peran ini sebagai dua individu dalam sebuah praktik spekulatif untuk membangun institusi. Kami datang dengan rencana dan peta jalan, namun kami sepenuhnya sadar bahwa kami tidak datang dalam ruang hampa. Signifikansi dan sejarah Cemeti membuat kami merasa rendah hati. Jadi, apa artinya bagi kami untuk menjalankan praktik membangun institusi di dalam sebuah institusi legendaris seperti ini? Dalam menetapkan pijakan kami di konteks ini, kami pertama-tama bertanya pada diri kami sendiri bagaimana hubungan kami dengan Cemeti di masa lalu.

Cemeti didirikan pada 1988 oleh seniman Mella Jaarsma dan Nindityo Adipurnomo untuk memberikan ruang alternatif selain galeri dan institusi seni yang dikelola negara pada era Orde Baru Indonesia. Selama masa kediktatoran Soeharto, para seniman membuat karya seni kritis dan politis di ruang seni kecil yang sementara, yang terletak di ruang tamu rumah sewa pendiri. Pada 2017, subjudul ‘Institut untuk Seni dan Masyarakat’ ditambahkan pada nama Cemeti untuk mengekspresikan komitmen organisasi ini terhadap praktik seni yang terlibat secara sosial dan politis, serta mengeksplorasi kemungkinan galeri untuk berfungsi sebagai ruang bagi aksi warga. Cemeti tetap aktif di berbagai rezim politik yang berbeda, dan kami tertarik untuk mempelajari bagaimana perubahan kekuasaan politik memengaruhi praktik institusional dan kuratorial. 36 tahun setelah didirikan, Cemeti tidak lagi dilihat sebagai ruang alternatif, melainkan sebagai institusi seni mapan di Indonesia.

Bagi kami, proses aklimatisasi ini melibatkan seluruh indera. Kami datang langsung dari musim dingin kering dan beku di Belanda menuju panas lengket Yogyakarta. Kami memiliki beberapa hari untuk menyesuaikan diri dengan zona waktu sebelum memulai proses transisi di Cemeti. Beberapa hari sebelumnya, hasil hitung cepat pemilu presiden Indonesia memberi kami gambaran tentang masa depan kami: seorang mantan jenderal yang terkait dengan kediktatoran masa lalu mungkin akan memenangkan mayoritas pemilu. Seminggu kemudian, dalam pidatonya pada acara serah terima dari tim lama ke tim baru, Mella Jaarsma berkata tentang pemilu tersebut, “Bersiaplah, ini akan menjadi waktu yang menarik.”

Setelah perlahan beradaptasi di Cemeti, saya pertama kali menyadari keberadaan porositas. Kami membiarkan pintu depan terbuka lebar begitu kami pindah, membiarkan cahaya dan angin masuk dengan bebas. Namun, cahaya, angin, hujan sesekali, suara hiruk-pikuk jalanan, dan kelembapan yang konstan bukanlah satu-satunya elemen yang masuk ke ruang ini. Dengan membiarkan pintu terbuka, orang yang lewat, turis, tetangga, dan seniman dapat datang untuk berbincang sebentar yang sering kali berlanjut hingga berjam-jam. Sang arsitek, almarhum Eko Prawoto, merancang ruang ini dengan konsep porositas, menciptakan koneksi antara bangunan, orang-orang, dan lingkungan sekitar. Pintu masuknya adalah bangunan vernacular yang sederhana, menyambut tamu dengan keramahan dan keintiman khas Jawa. Ketika orang masuk lebih dalam ke dalam bangunan, area galeri memiliki dinding putih, lantai netral, banyak cahaya alami, dan pencahayaan pameran untuk menampilkan karya seni. Ini bukan galeri kubus putih yang seragam dan steril.

Dalam merenungkan sifat galeri kubus putih yang konvensional, saya teringat pernyataan seniman Agung Kurniawan yang mengatakan bahwa konsep ini tidak tepat untuk Indonesia. Menurutnya, pertama, galeri semacam ini tidak cocok dengan cuaca, kelembapan, dan semangat di daerah ini. Kedua, seni seharusnya tidak memisahkan diri dari masyarakat; sebaliknya, seni harus menjadi bagian dari masyarakat tersebut. Bau terasi (pasta udang) yang digoreng dari rumah tetangga bisa saja dengan mudah tercium masuk melalui jendela galeri seni kontemporer, dan suara jalanan bisa saling menyatu dengan suara karya seni media baru.

Belajar dari pernyataan di atas dan konsep porositas bangunan Cemeti, saya yakin bahwa sosio-politik dan masyarakat tidak akan pernah terisolasi dari diskursus seni dan praktik seni. Sebuah institusi seni di Indonesia sering kali bersifat polifonik dan dipenuhi dengan ciri sensorik. Dari fitur arsitektural Cemeti saja, kita bisa belajar bagaimana institusi ini secara inheren relasional: berakar dan dirancang untuk memiliki relevansi lokal sekaligus internasional. Ini tentang bagaimana seni dan institusi seni berhubungan dengan masyarakat.

Seperti banyak praktisi seni di generasi kami, kami telah dibentuk baik secara langsung maupun tidak langsung oleh kehadiran Cemeti dengan program dan pamerannya yang ketat. Cemeti telah secara konsisten menawarkan seniman dan praktisi budaya sebuah platform untuk mengembangkan dan mempresentasikan karya mereka dalam kolaborasi erat dengan kurator, peneliti, aktivis, penulis, performer, dan komunitas lokal. Program ini terbentuk melalui pameran, lokakarya, diskusi, pertemuan, publikasi, penelitian jangka panjang, dan program seniman-residen tahunan. Selama masa jabatan kami, kami akan menggunakan Stockroom sebagai ruang proyek yang membuka kemungkinan kolaborasi dan menangani kebutuhan mendesak dari masyarakat (seni dan non-seni) di luar program reguler.

Kami telah merancang peta jalan: sebuah trajektori untuk lima tahun ke depan dalam tiga tahap. Seolah-olah kami sedang menulis sebuah buku dalam tiga bab. Bab pertama, “Belajar di Sekitar Kita”, adalah proposisi untuk belajar bersama, dengan, dan dari satu sama lain. Kami melihat urgensi untuk memikirkan kembali cara-cara belajar dan gagasan tentang pengetahuan sebagai sesuatu yang tidak tunggal. Pengetahuan dapat terwujud dalam cara hidup yang diturunkan melalui generasi mengenai pemahaman tentang indera, dunia, dan fenomena alam, serta sejarah sosial-politik dari tempat di mana kita berada. Ini berusaha melihat “kontemporer” tidak hanya sebagai hal baru dalam seni, tetapi juga dalam regenerasi dan kontekstualisasi pengetahuan yang terus-menerus. Tanah tempat kita hidup dan masyarakat yang kita bagian adalah konstelasi pengetahuan yang setara, regeneratif, dan kontekstual. Ini adalah upaya untuk menetapkan pijakan, memahami posisi kita di tempat ini, masyarakat yang dekat dengan realitas sehari-hari institusi, dan terus-menerus menilai cara kita mengetahui.

Bab kedua, “Tentang Solidaritas dan Keadilan Planetary”, hadir setelah memahami tanah dan menanam akar: menghubungkan seni dengan aktivisme, solidaritas, dan aksi warga. Sejak awal, Cemeti telah menjadi ruang politik, tak terpisahkan dari iklim sosial-politik di sekitarnya. Ini bukan hanya tentang seni, tetapi tentang apa yang bisa kita lakukan dengannya. Pada bab kedua ini, kami menjaga program tetap relatif terbuka, poros, dan responsif terhadap dunia di sekitar kami.

Untuk bab ketiga, kami meminjam konsep dari gerakan Zapatista tentang “Dunia di Mana Banyak Dunia Dapat Bersatu”. Kami tertarik untuk mempelajari praktik-praktik yang terletak di tempat lain dan pendekatan dekolonial terhadap pembuatan institusi. Format institusi seni tidak bisa sama di mana pun; setiap institusi itu unik dan relevan dalam konteksnya. Ada banyak cara untuk menjadi, berhubungan, dan melakukan sesuatu. Bab ini datang setelah pertama, memosisikan institusi, menetapkan pijakan, dan menanam akar secara lokal; kedua, menghubungkan dengan perjuangan dan gerakan solidaritas di seluruh dunia; dan akhirnya, menjadi bagian dari dunia di mana banyak dunia dapat bersatu. Ini adalah upaya untuk menghubungkan institusi-institusi di seluruh dunia dalam apa yang kami sebut “Konstelasi Persahabatan”. Dalam konstelasi ini, kami berbagi nilai-nilai kesetaraan, keintiman, dan saling menghormati. Dalam konstelasi ini, solidaritas dan kesamaan terhubung melalui jaringan organik institusi seni sebagai tempat untuk gerakan warga dan praktik seni yang berakar.

Di luar, dunia perlahan berubah, dan kami akan tetap membiarkan pintu depan terbuka.

Artikel ini dipublikasikan CHECK-IN 2024, dan dapat diunduh di https://artandmarket.net/publications/checkin-2024