Esai Kuratorial TAKAR-TELUSUR

Pameran Duo oleh Egga Jaya & Wiyoga Muhardanto
dikuratori oleh Bob Edrian

Seniman adalah seorang pengamat yang saksama. Seniman menakar dan menelusuri visi untuk mewujudkan gagasan artistiknya. “Takar-Telusur” merupakan sebuah presentasi artistik yang menekankan pada spektrum observasi dua seniman: Egga Jaya dan Wiyoga Muhardanto. Egga dan Wiyoga yang mengobservasi perilaku konsumsi.

Dipicu oleh pemanfaatan senyawa gula dalam eksplorasi seni cetak grafis (teknik sugar aquatint), Egga Jaya tertarik menelusuri perjalanan gula dari ranah produksi hingga kemudian dikonsumsi. Observasi Egga terhadap gula membentang dari pemetaan persebaran pabrik gula di periode kolonial hingga kebutuhan pemenuhan hasrat fisik manusia terhadap rasa manis. Gula tidak lagi hanya dipandang sebagai senyawa penambah selera. Dalam eksplorasi Egga, gula juga merupakan sebuah penanda kuasa dan variabel pertukaran pengetahuan serta kebudayaan.

Karya cetak grafis bertajuk Fragment XVII dapat disebut sebagai pembuka ketertarikan Egga terhadap spektrum konsumsi gula. Karya yang menggambarkan transformasi bentuk tiga dimensi menjadi dua dimensi melalui pemanfaatan teknik etsa sugar aquatint ini menekankan satu titik temu antara perkembangan seni rupa modern Barat dengan keseharian Egga yang hidup di Indonesia. Seni rupa modern seringkali dikaitkan dengan ragam visualisasi yang berjarak dengan objek atau peristiwa sehari-hari. Hal tersebut justru menjadi titik tolak Egga dalam menelusuri lebih dalam mengenai medium berkaryanya. Karya Sugar Vending Machine mengamplifikasi pemikiran terkait kemampuan seni dalam mengolah objek keseharian menjadi sesuatu yang istimewa. Egga mengolah material gula yang diberi pewarna ke dalam tabung-tabung kecil dengan presentasi menyerupai etalase display produk dalam mesin penjual otomatis. 

Ketekunan Egga dalam menelusuri hikayat gula mengantarkannya pada temuan dokumen dan arsip yang diolah melalui karya J.V.D. Bosch Landscape serta Hejo Tebu: Suiker Confection. Kedua karya tersebut bersumber dari satu jurnal peneliti asal Belanda pada tahun 1930 berjudul De Rietsuikercultuur op Java. Egga menghadirkan penggambaran pemetaan distribusi gula sekaligus rekaman visual lanskap kota tempat tinggalnya dengan gunung dan cerobong asap sebagai penanda pabrik-pabrik gula. Kedua karya ini tidak hanya menjadi cerminan persebaran distribusi gula di masa lalu, tetapi sebuah aspirasi Egga sebagai seniman yang melihat gunung/alam dan perkembangan industri sebagai sumber kehidupan di masa kini. Di ruang pamer Cemeti, Egga menayangkan pula rekaman gambar bergerak hasil penelusurannya di pabrik gula Sindanglaut, salah satu pabrik gula peninggalan masa kolonial.

Dalam eksplorasi lainnya, Egga mengolah gula batu menjadi karya Endorphins Spike, Sugarkit: Rekayasa Rasa, dan Cambuk Jelaga. Serangkaian karya tersebut menghadirkan gula batu dalam ukuran dan komposisi yang berbeda satu sama lain. Endorphins Spike merespons temuan Egga lainnya yang mengungkapkan bahwa hasrat manusia terhadap gula dan rasa manis konon melebihi hasrat seks. Dalam karya tersebut, potongan gula batu diolah menjadi dua bentuk yang merepresentasikan Lingga-Yoni. Sugarkit: Rekayasa Rasa mewakili ketertarikan Egga pada sosok eksponen Fluxus, Joseph Beuys. Secara bentuk, Sugarkit: Rekayasa Rasa merupakan bentuk apresiasi dan apropriasi Egga terhadap karya Joseph Beuys berjudul Hare Sugar (Hasenzucker) yang diproduksi pada tahun 1972. Lengkap dengan teknik cetak saring dengan total 35 edisi dan potongan gula batu di dalamnya. Perluasan gagasan apropriasi tidak hanya muncul dalam bentuk eksplorasi cipratan fosfor di atas ‘kotak gula’, tetapi juga bagaimana keseluruhan edisi Sugarkit dipresentasikan seolah melayang dalam ruang pamer. Egga mengungkapkan bahwa aspek ritual-spiritual dalam mengolah gula tidak hanya dilakukan dan diyakini oleh bangsa Indonesia, tetapi juga oleh pihak Belanda di masa lalu.

Cambuk Jelaga merupakan salah satu karya yang membuka ruang pamer “Takar-Telusur”. Dengan menggunakan judul yang diambil dari salah satu penyakit tanaman tebu penghasil gula, Cambuk Jelaga dihadirkan seolah menopang salah satu limasan area depan bangunan Cemeti. Gula batu dihadirkan secara ‘telanjang’ yang kemudian membuka peluang hadirnya kerumunan semut di gerbang pameran “Takar-Telusur”. Dalam area yang sama, Wiyoga Muhardanto menampilkan karya Abu Zahra yang merepresentasikan tabrakan serta pergerakan kelas sosial di kehidupan urban melalui kehadiran objek tas bermerek yang ‘ditumpangi’ satu keluarga kelas menengah. 

Wiyoga Muhardanto menakar aktivitas konsumsi secara umum di masyarakat sekaligus secara spesifik, konsumsi karya seni dalam konteks ritual dan prasyarat pameran seni rupa. Perhelatan seni rupa yang pada dasarnya terbuka untuk konsumsi/apresiasi publik acapkali terbatas di wilayah konsumsi/akuisisi. Karya seni termasuk ke dalam kategori barang mewah yang oleh karenanya hanya dapat dimiliki oleh kalangan terbatas. Dalam observasi Wiyoga, upaya mengonsumsi benda keseharian hingga benda-benda dengan akses terbatas seperti karya seni rupa telah melahirkan bentuk-bentuk ritual dan mobilitas sosial yang unik satu sama lain. Dorongan konsumsi yang kemudian memancing gerak dan pergeseran kelas sosial.

Tidak jauh dari karya Abu Zahra, Wiyoga mempertegas gagasannya terkait pergerakan sosial melalui karya bertajuk The Society. Dalam pandangan Wiyoga, pergerakan atau mobilitas sosial tidak hanya terjadi melalui dorongan konsumsi objek dan barang-barang mewah, tetapi juga melalui konsumsi isu politik dan kekuasaan. The Society secara spesifik menyoroti bagaimana simbol-simbol politik dan kekuasaan menjadi kendaraan bagi masyarakat untuk merangkak dalam tangga sosial. Sosok-sosok figur kecil yang mengenakan identitas partai politik hingga atribut ragam layanan jasa daring dihadirkan menumpangi sebuah replika dispenser yang merepresentasikan air sebagai sumber kehidupan. The Society menyinggung jukstaposisi antara air sebagai sumber kehidupan dan jabatan/golongan sosial sebagai satu gagasan semu terkait penghidupan yang layak untuk dikejar. Keduanya tumpang tindih dalam upaya menjalani kehidupan sehari-hari di kota besar.

Tingginya dorongan konsumsi hari ini ditakar dan ditelusuri oleh Wiyoga melalui karya bertajuk Perniagaan. Sebuah karya seri berupa lima mesin ATM berukuran kecil yang dipajang tersebar di sepanjang ruang pamer Cemeti. Mesin ATM menjadi representasi atas aktivitas serta kebutuhan transaksional, dalam hal ini berkaitan dengan distribusi uang, dalam keseharian masyarakat. Perniagaan tidak hanya mewakili gagasan transaksional di wilayah finansial, tetapi juga secara simbolik menghadirkan satu celetuk terhadap interaksi sosial yang berbasis transaksi. Perniagaan yang tersebar dalam “Takar-Telusur” sedikit banyak menjadi cerminan riuhnya kegiatan transaksional yang terjadi hari ini. Transaksi terjadi kapanpun dan di mana-mana, di dunia nyata sekaligus dunia maya.

Penelusuran Wiyoga tidak hanya muncul dalam khazanah keseharian yang bersifat umum, tetapi juga spesifik menyusuri medan seni rupa kontemporer. Dalam praktiknya, ranah seni rupa kontemporer berisi ragam eksplorasi gagasan dan medium artistik sekaligus ragam bentuk interaksi serta ritual sosial yang mengitarinya. Dalam karya berjudul Pagar, Wiyoga menyoroti rumah-rumah kolektor dengan akses terbatas sebagai representasi atas bentuk kesenjangan sosial sekaligus gambaran aktivitas konsumsi yang bersifat ekslusif dan elit. Karya Pagar dipresentasikan sedemikian rupa agar dapat dilangkahi oleh penonton dalam ruang pamer “Takar-Telusur”. Gerak ‘melangkahi’ dapat dimaknai sebagai satu dobrakan atas eksklusivitas yang terjadi dalam lingkup seni rupa kontemporer. Secara simbolik, Pagar juga seolah merefleksikan keleluasaan dalam mengakses ruang-ruang elit yang mengelilingi distribusi karya seni di tanah air.

Dalam lingkup penyelenggaraan pameran, program-program dengan akses terbatas acapkali diupayakan demi melancarkan akuisisi atau penjualan karya serta memperluas jejaring pertemanan dalam kelas sosial tertentu. Wiyoga menghadirkan karya dengan judul Muamalah untuk menggambarkan aktivitas makan malam privat sebagai pelicin interaksi dan kegiatan transaksi dalam lingkup perhelatan sebuah pameran seni rupa. Muamalah menjadi semacam ungkapan satire terhadap tabrakan kelas sosial yang harus dihadapi dan dilaksanakan ragam pelaku demi keberlangsungan peristiwa kesenian. Aktivitas makan malam terbatas dalam Muamalah dihadirkan melalui kehadiran meja makan panjang lengkap dengan kursi dan alat makan serta hiasan meja dalam skala 1:12. Muamalah mencerminkan puncak-puncak ketegangan sosial sekaligus pertarungan strategi dalam meninjau keberhasilan sebuah perhelatan seni rupa kontemporer hari ini.

Egga Jaya dan Wiyoga Muhardanto memproyeksikan kemampuan takar dan telusur melalui observasi gula serta mobilitas sosial. Di samping itu, keriuhan aktivitas konsumsi juga merupakan pijakan utama dalam meninjau serangkaian karya yang dihadirkan oleh kedua seniman. Kemampuan observasi menjadi aspek yang penting dalam mengolah inspirasi dan mewujudkan imajinasi menjadi karya seni. Upaya menampilkan temuan observasi dalam presentasi artistik seringkali dikategorikan dalam rumah seni berbasis riset. Terdapat variasi opini terkait salah satu perkembangan seni rupa di abad ke-21 tersebut. Apakah seni berbasis riset merupakan sebuah dobrakan dalam aspek presentasi karya seni? Apakah seni berbasis riset merupakan sebuah kecenderungan yang bertujuan ganda, pencapaian artistik sekaligus pencapaian ilmiah? “Takar-Telusur” tidak berupaya memosisikan seniman dalam wilayah antara: artistik-ilmiah. Observasi Egga Jaya dan Wiyoga Muhardanto merupakan pengamatan berbasis pengalaman yang intensif dengan medium artistik masing-masing: seni cetak grafis dan seni patung. Bagaimana medium artistik menjadi variabel utama dalam melahirkan temuan-temuan sekaligus kesadaran-kesadaran baru terhadap isu dan situasi tertentu.

“Takar-Telusur” memetakan medium artistik yang spesifik sebagai titik tolak observasi seniman terhadap ragam objek dan peristiwa di sekitarnya.  Karya seni, gula, hingga ragam perilaku konsumsi dalam amatan Egga Jaya dan Wiyoga Muhardanto.

Bob Edrian
Kurator