SIASAT
28 Desember 2023 – 27 Januari 2024
Alfiah Rahdini
Arif Furqan
Dian Suci Rahmawati
Dimaz Maulana
Dyah Soemarno
Featured Content
Mother Bank
Nisa R.A
Octo Cornelius
Ruby Sofyan
Pembukaan:
Kamis, 28 Desember 2023 | 19:30 WIB
Program Publik:
Diskusi :
Jumat, 05 Januari 2024 | 15:00 WIB
Cemeti - Institut untuk Seni dan Masyarakat
Jl. D.I. Panjaitan 41, Yogyakarta
10:00 - 17:00 | Selasa - Sabtu
Apa yang terselip di antara konflik dan resolusi, krisis dengan inovasi, tantangan dengan afirmasi?
Dalam upaya kami mencari jawaban, satu unsur muncul sebagai benang merah yang mengikat setiap dinamika tersebut: siasat. Secara harfiah, siasat berarti taktik atau metode untuk mencapai suatu maksud tertentu. Siasat menjadi semacam komponen utama yang membantu kita menyusun strategi untuk menavigasi pencarian solusi kreatif atas berbagai tantangan dalam kehidupan. Sebagai contoh; sekelompok anak-anak di Aceh yang membuat permainan mencari harta karun di tengah hamparan reruntuhan pasca gempa dan tsunami. Mereka menciptakan siasat sendiri untuk mengatasi realitas pahit yang ada di hadapannya dengan membawa ‘permainan’ ke dalam lanskap suram pasca bencana.
Melalui pendekatan psikologi, kita juga bisa melihat siasat sebagai sebuah konsep yang lahir dari ego manusia. Ego berkembang melalui konflik dan krisis, sementara siasat menjadi alat bagi ego untuk menghadapi tantangan tersebut (Calvin S. Hall dan Gardner Linzey, 1978). Lalu, sejauh mana ego mengarahkan seorang seniman dalam bersiasat dan mengurai narasinya?
Dorongan seniman untuk menemukan kebaruan ditempuh dengan menggunakan metode penelitian artistik, baik melalui autoetnografi, perjalanan penemuan diri, atau eksplorasi sosial dan kultural. Dalam eksplorasi sosio-kultural hari ini, kita banyak melihat ‘siasat’ bermunculan ketika sistem yang mapan dan sudah tertata mengalami proses pembelokkan, dikawinkan, dan/atau dicangkokkan ke dalam konfigurasi baru. Proses transformatif ini mencerminkan ketangguhan ego dalam beradaptasi dan berinovasi terhadap perubahan, sehingga pada akhirnya ‘siasat’ mampu menjadi kompas yang menentukan arah seseorang menuju wilayah kreativitas yang belum terpetakan. Seperti kelompok ‘Mother Bank’ yang menjadikan tradisi musik keramik sebagai jalan perlawanan mereka terhadap sistem perbankan konvensional, atau berkembangnya komunitas hijab cosplay di Indonesia yang salah satunya menandai adanya penolakan atas penyeragaman budaya.
Tujuh karya yang ditampilkan dalam pameran ini merupakan hasil penelitian artistik terhadap fenomena-fenomena personal dan/atau struktural yang dialami oleh masing-masing seniman. Diantaranya: reruntuhan pasca tsunami sebagai tempat bermain, identitas personal dalam hegemoni agama dan budaya global, strategi terbebas dari jerat bank keliling dengan membuat sistem ekonomi mandiri, persoalan perempuan pekerja rumahan dalam konteks pemasaran global, praktik pencarian spiritualitas melalui jalur non-agamawi, taktik bernarasi dengan material temuan, dan rekonstruksi monumen keluarga dengan merangkai fragmen-fragmen fotografi lama. Di sini mereka membedah kompleksitas dari fenomena-fenomena tersebut sebagai siasat dalam menghadapi tantangan untuk memelihara daya kritis dan pandangan visioner dalam berkesenian.
Biografi

Dyah Soemarno lahir di Salatiga pada tahun 1986, dan lulus dari Universitas Sanata Dharma dengan gelar Sarjana Psikologi. Dyah memiliki ketertarikan yang besar pada seni dan desain. Sejak masih kuliah, ia telah bekerja di berbagai proyek seni dan desain dan pada tahun 2013 ia mendirikan merek lampu bernama NOORSIDE dan menjadi direktur produksi merek furnitur BLAXSAND pada tahun 2015 hingga saat ini. Pada tahun 2022 ia mendirikan Designthesis, sebuah kolektif multidisiplin yang kreatif dan berhasil menyelenggarakan pameran pertama mereka di Cemeti-Institut untuk Seni dan Masyarakat pada tahun 2023.

Dimaz Maulana (lahir 1988) lulus dari Fakultas Ilmu Sejarah Universitas Gadjah Mada. Sejak tahun 2014, ia bekerja sebagai Manajer Produksi di Cemeti-Institut untuk Seni dan Masyarakt. Dimaz adalah pendiri Bawahskor (@bawahskor), sebuah inisiatif kreatif yang berfokus pada aktivitas dan sejarah para penggemar sepak bola, khususnya tentang Perserikatan Sepakbola Indonesia Mataram (PSIM) sejak tahun 2010 di Yogyakarta. Bawahskor mengadakan diskusi, merchandise, podcast, dan streaming online.

Alfiah Rahdini adalah seorang seniman multidisiplin asal Indonesia yang lahir pada tahun 1990. Memadukan seni patung, instalasi, dan karya partisipatoris, praktik artistiknya didasarkan pada seni patung. Karya-karyanya mengeksplorasi berbagai aspek masyarakat, dengan mengambil perspektif sosial-politik, budaya dan agama, serta statusnya sebagai seniman perempuan. Dengan cara ini, Alfiah Rahdini mematerialisasikan lapisan pemikiran yang kompleks, paradoks yang saling tumpang tindih dan selaras untuk menjawab isu-isu kontemporer.

Arif Furqan adalah pengajar dan peneliti yang menekuni fotografi dan seni. Karyanya memanfaatkan materi fotografi dan arsip untuk mengeksplorasi isu tentang keluarga, memori, sejarah, dan mobilitas. Menjadi bagian dalam Flock Project, sebuah kolektif yang mengeksplorasi kemungkinan medium cetak fotografi. Pada tahun 2021 menerima Prince Claus Seed Award atas Unhistoried, sebuah proyek riset dan eksplorasi artistik berbasis arsip foto keluarga Indonesia di era Orde Baru (1960-1990an). Kini sedang melakukan riset serta proyek artistik tentang ingatan vernakular serta lanskap ingatan tentang Indonesia era Orde Baru.
Praktik Dian Suci Rahmawati (lahir 1985, Indonesia) berada di persimpangan antara narasi domestik dan kekuatan politik negara dengan rezim negara sebagai latar belakang politiknya, yang sering kali menampilkan perempuan dalam percakapan dengan dirinya sendiri tentang berbagai aspek persoalan. Ia berfokus pada domestikasi politik perempuan, otoritarianisme dan fasisme, patriarki dan kapitalisme, yang terjadi di ranah domestik. Pada tahun 2009, ia lulus dengan gelar Sarjana Arsitektur dari Universitas Islam Indonesia, Yogyakarta, Indonesia.
Ia telah berpartisipasi dalam pameran kelompok termasuk On Connectivity, Kohesi Initiatives, Yogyakarta, Indonesia (2022); Tropenwelle, Broken White Project, Mizuma Gallery, Singapura (2022); dan Biennale Jogja XV Equator: 'Do We Live in the Same Playground', Jogja National Museum, Yogyakarta, Indonesia (2019); Aku Pingin Crita Dawa, Nanging Apa Kowe Kuwawa? Aku Kuwawa?, Kedai Kebun Forum, Yogyakarta, Indonesia (2018); Katanya sih, Katanya, LIR Space, Yogyakarta, Indonesia (2016). Pada tahun 2021, Dian dianugerahi penghargaan sebagai Gold Winner, Kategori Seniman Mapan di UOB Painting of the Year Indonesia.

Nisa R.A adalah seorang seniman multidisiplin yang berfokus pada isu-isu perempuan dan kesenjangan antar-generasi. Ia menghasilkan karya seni dalam berbagai media, termasuk seni visual, fotografi, dan film. Saat ini, Nisa tengah mengejar gelar magister dalam studi budaya di Universitas Sanata Dharma, dengan penelitian yang difokuskan pada tubuh perempuan Aceh. Ia telah menyelesaikan gelar sarjana dalam bidang Film dan Televisi di Institut Seni Indonesia, Yogyakarta. Selain itu, Nisa juga aktif dalam Production House Mentang Cinema dan telah memamerkan karyanya di berbagai tempat, termasuk Objectifs Gallery di Singapura, LASALLE College of the Arts, Institut Prancis Yogyakarta, serta Museum Tembi.

Mother Bank adalah bank eskperimental berbentuk bank keliling (bank emok) di Jatiwangi-Majalengka yang diinisiasi oleh kelompok riset artistik Badan Kajian Pertanahan. Lahir sebagai bagian dari gelombang #aktivismedarurat pada masa pandemi covid 19, Bank yang didirikan sejak awal 2021 ini difungsikan sebagai ekosistem pengaman ekonomi terdekat dan termudah bagi warga Kampung Wates yang sebagian besar adalah buruh harian dan saat itu kehilangan pekerjaan. Membedakan diri dengan bank keliling pada umumnya yang mengenakan bunga cukup tinggi, bank ini dikelola secara bersama-sama dengan bunga pinjaman nol %. Secara organik, Bank ini menjadi wadah bagi Ibu-ibu di Kampung untuk belajar, berbagi, tumbuh, mencipta, bergerak, secara bersama-sama.

Octo Cornelius sudah menaruh ketertarikannya pada benda-benda tiga dimensi sejak kecil. Ia besar dan berkembang di kabupaten pesisir utara Jawa Tengah, Rembang. Ia mengamati dan berinteraksi dengan tukang kayu membawanya pada kegemaran mengolah sisa-sisa kayu menjadi mainan.
Ia menyelesaikan studi jurusan fotografi. Praktik fotografi mengantarnya kembali menemukan kecintaannya pada masa kecil yakni pertukangan basis kayu. Kecintaannya pada kayu, logam, terakota, batu, beton, dan media lainnya membawanya pada praktik hingga saat ini.
Ia menjadikan kayu sebagai material dasar, yang darinya ia belajar dan memahami alam, sejarah, dan logika mengenai beragam bahan dalam pengalaman dan kreativitasnya dalam membangun karya. Ia kini tinggal dan berkarya di Yogyakarta.

Ruby Sofyan adalah seorang konsultan interior dan desainer furniture dengan pengalaman lebih dari 10 tahun. Kolaborasinya dengan perusahaan seperti Santai Furniture serta beberapa perusahaan lainnya telah menghasilkan beragam karya baik desain interior maupun furniture melalui berbagai projek. Tidak hanya membatasi diri dalam dunia praktisi, Ruby juga memiliki semangat untuk berbagi pengetahuannya melalui dedikasinya sebagai pengajar. Ia memfokuskan perhatiannya pada konsep kepekaan dan keberlanjutan dalam desain interior dan furniture dan menginspirasi para calon desainer muda.
Didorong oleh kehausan akan pengetahuan dan pertumbuhan, Ruby telah memulai perjalanan eksplorasi dalam bidang kesejahteraan spiritual. Minat pribadinya serta pengalaman spiritualnya yang mendalam menjadi landasan bagi eksplorasi ini. Ia berupaya mengintegrasikan elemen spiritualitas ke dalam desain, menciptakan ruang-ruang yang buka hanya estetis, melainkan juga sarat dengan makna dan kaya akan kedalaman. Setiap karya Ruby berbicara dengan resonansi mendalam, memberikan pengaruh yang dalam bagi setiap individu yang merasakannya.
